《艺术风格学：美术史的基本概念》系欧美国家很有影响的一部美学和艺术史著作，被列为相关学科师生的必读课本。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，将古典风格和巴罗克风格置入一个二元对立的体系中加以比较，剀切地论述了欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为准则，熟练地驾驭大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，试图回答下面的问题：古典艺术与巴罗克艺术之间的主要区别是什么，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。

沃尔夫林和他的美学思想——译者前言<br>    第六版（德文版）序言<br>    第七版（德文版）前言<br>    导言<br>    第一章 线描和涂绘<br>    第一节 概说<br>    第二节 素描<br>    第三节 绘画<br>    第四节 雕塑<br>    第五节 建筑<br>    第二章 平面和纵深<br>    第一节 绘画<br>    第二节 雕塑<br>    第三节 建筑<br>    第三章 封闭的和开放的形式<br>    第一节 绘画<br>    第二节 雕塑<br>    第三节 建筑<br>    第四章 多样性和同一性<br>    第一节 绘画<br>    第二节 建筑<br>    第五章 清晰性和模糊性<br>  &nbs

海因里希·沃尔夫林（Heinrich’W61fflin，1864—1945），瑞士著名美学家和用德语写作的最重要的美术史学家。曾就学于巴塞尔大学、柏林大学和慕尼黑大学，是著名史学家雅各布·布克哈特的高足，先后在巴塞尔大学（1893一1901）、柏林大学（1901—1912）、慕尼黑大学（1912—1924）、苏黎世大学（1924—1934）担任教授。他曾被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的美术史学家。他的特色是把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中，因此不去过多地研究艺术家，而是紧紧地盯着艺术品本身，力图创建一部“无名美术史”，把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务。沃尔夫林的博士论文是《建筑心理学序论》（1886），在这篇论文中已透露出他后来要发展完善的研究方法的端倪：以创作过程的心理解释为基础的形式分析。他在后来的一系列著作中都汲汲于这种方法。如他的《文艺复兴和巴罗克》（1888）、《古典艺术》（1899）、《阿尔伯里希特·丢勒的艺术》（1905）等就是例子。其中《古典艺术》一书是他献给他的导师——1892年故去的布克哈特的纪念，此书长期以来一直被美国许多大学作为教科书。然而，他的代表作是（（艺术风格学》（1915），这部研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著，把他的思想综合于完整的美学体系中，这个体系对后来的艺术批评有很重要的影响。沃尔夫林在这部著作中提出了五对基本概念作为准则，试图解答以下问题古典艺术和巴罗克艺术之间的主要差别是什么？在不同的文化和不同的时代中是否存在这样一个模式？它构成了表面上显得杂乱无章的艺术发展的基础。是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？他以大量的视觉艺术材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，通过对拉丁民族和日耳曼民族不同时期的艺术进行相互比较，阐述了自己的观点。为巴罗克艺术恢复了名誉。后来的沃尔夫林学派从这里进一步发展了他的理论，使他系统地阐述了的体系也能适用于不同时代和不同民族的艺术，例如业已证明的，他的美学思想被应用于日本艺术、古代北欧艺术和现代抽象艺术。
    19世纪下半叶的欧洲，受进化论思想的影响，美术史家们都接受以发展、进化的观念来解释视觉艺术的历史进展和自然进展。当时，最有洞察力的艺术批评潮流继续把哲学作为自己的基础。在许多用德语写作的史