本册主要汇集隋唐至明清时期山水画中的树木形象。古代山水画中的树木形象多种多样，包括松树、柏树、柳树以及杂树等。每种树木都有其独特的生长习性和形态特征，在画面中的表现也各具特色，它们以不同的形象特点丰富了画面的内容，赋予了作品更多的内涵和生命力。通过树木形象的描绘，艺术家呈现了对自然的敬畏、对生命的赞美以及对情感的表达，为古代山水画增添了深刻的艺术魅力。

隋唐时期的山水画
五代、两宋时期的山水画
元代时期的山水画
明代时期的山水画
清代时期的山水画

翻看中国山水画的发展 长卷，图中的“树”形象是中 国山水画的一个重要符号。 清代画家龚贤的著作《画诀 》中有“学画先画树”之言； 《芥子园画传》开篇即道“ 画山必先画树”，都明确指 出了“树”的形象在山水画中 的重要性。在面对自然界中 千姿百态的“树”形象时，画 家们目识心记，让树游走于 笔端，在画纸上生根发芽。 “树”形象的起源要早于 山水画。魏晋时期的“树”形 象作为人物画背景出现，设 色浓重，且带有明显的装饰 味道，树干及树叶大都采用 双钩填色法，因而唐人张彦 远形容魏晋时期画树木为“ 刷脉镂叶”；隋唐时期，“树 ”形象接近了自然形态的描 绘，出现错落有致、远近虚 实之感；五代、两宋期间， 山水画家在长期实践中发展 了树的皴法，整体上看，画 家着重再现自然的真实感， 作画态度严谨，并以理性的 思维刻画“树”的形象，正如 荆浩所言“画者，画也，度 物象而取其真”；元代是水 墨山水画发展的高峰，也是 文人画最为活跃的一个时代 ，文人士大夫将绘画与书法 趣味相结合，“树法”更为注 重浓浓的笔墨情趣，有着独 特的审美追求；明清时期， 画派林立，总体上以继承传 统为主，对于“树法”的笔墨 表现更为成熟。清初，摹古 作为山水画的一大倾向，对 于“树”的形象少了些师造化 ，更多的是将古人的用笔法 度与笔墨技巧重组与布局， 逐渐演化成了一种笔墨符号 。