本书以中国古代山水画中富含诗意的“点景”元素——渔舟为切入点，展现其作为画中点睛之笔的文化意蕴与艺术表现。书中通过梳理历代山水画中的渔舟形象，揭示其如何在层峦叠嶂、水波烟云之间，成为联结自然与人文、现实与意境的关键符号。渔舟在山水画中不仅是构图上的视觉点缀，更是文人画家寄情江湖、表达隐逸理想的重要意象。从唐宋的浑厚朴拙，到元明清的笔墨灵动，渔舟的形象逐步从写实走向写意、从景物升华为心象。书中通过分析不同流派与画家的代表作，探讨渔舟在画面中的布局规律、笔墨技法及其所承载的“渔隐”“舟渡”“江湖之远”等哲学与审美内涵。
全书依时代脉络展开，既有对经典作品的细致解读，亦关注渔舟与山水环境、人物活动、四时气象的互动关系，呈现其在营造画面空间感、增强叙事性与抒情性方面的独特作用。透过这一叶轻舟，读者可深入体察中国古人的自然观、生命情调与艺术精神，领略山水画中“小景大意”的深远境界。

隋唐时期的山水画
五代时期的山水画
两宋时期的山水画
元代时期的山水画
明代时期的山水画
清代时期的山水画

陈含章 从起源上看，作为图像 的山水画与山水诗同出一脉 ，均为文人士大夫在仕宦之 余抒发对自然向往的方式。 中国文人对山水的留恋之情 古已有之，从诗三百以降， 至魏晋时期山水诗集大成， 涌现出大量歌咏山水林泉的 篇章。 早期山水图像的表现多 作为人物画的配景，以人物 为主体，遵循“人大于山、 水不容泛”的表现规律，典 型作品见于唐以前的墓室壁 画与顾恺之《洛神赋图》（ 宋摹本）等。从现存确凿的 传世作品来看，至晚到展子 虔《游春图》，山水已成为 画面主体，人物则居于次要 地位，开启了山水画发展的 新篇章。 不仅作为成品的山水画 可以使人产生卧游之快，山 水图像的绘制过程也是文人 士大夫体道、修行的重要过 程。山水图像的绘制从诞生 之初的双钩填彩，经“山水 之变，始于吴、成于二李” ，到王维“画道之中水墨最 为上”，再到“荆关董巨”分 南北两派，逐渐产生斧劈皴 与披麻皴的雏形。至此，山 水画中设色、水墨等样式并 举，笔墨也越来越多地被纳 入山水画的品评范畴之中。 文人因其近于文而远于画， 于书法诗文浸淫更多，故其 笔墨具有天然的优越性，也 越来越多地参与并塑造着美 术史的图像与品评体系。宗 炳《画山水序》中有“澄怀 观道、卧以游之”，道出山 水画创作与欣赏的精髓。山 石云水的一勾一染之间，笔 墨氤氲，文思流淌，画家身 心浸淫于笔下的理想世界， 使久在樊笼之人得以作画、 观画的形式复归自然。 本书的编纂，并不局限 于美术史经典的名家谱系， 而是主要将历代经典山水画 作品中的人物、舟桥、院落 、亭台等点景元素放大，使 观者得以清晰地感受古人笔 下的山水故事，亦可以作为 山水画点景画谱，为广大艺 术院校师生、美术爱好者提 供一个相对全面、清晰的图 像参考。是为序。