本书分为上下两编，系统梳理了中国画的发展脉络、艺术特征及其深厚的文化内涵。上编“中国画发展简史”回顾了这一艺术形式从初步发展到走向成熟的演变历程，解析了从南北朝到清朝绘画风格的演变、具有代表性的画家及其代表作品；下编“文人画的产生与发展”探讨中国绘画史上最具精神内涵的流派，揭示文人画如何超越技法的束缚，成为文人寄托情感、抒发志趣的独特艺术形式。

上编 中国画发展简史
第一章 三国两晋南北朝
一、北方
二、南方
第二章 隋唐
第三章 五代
一、花鸟画的发展
二、北方山水画的早期发展
三、江南山水画的风格
第四章 两宋
一、宋代初期的山水画
二、鞍马画与水牛画
三、花鸟画
四、北宋晚期的山水画
五、皇帝与文人画
六、南宋
七、南宋画院
八、禅画与宋代的陨落
第五章 元代
一、忠于旧朝的画家
二、官员与宫廷画家的代表
三、元代早期与中期的山水画家
四、元代末期的山水画
五、花鸟与竹梅图
第六章 明代
一、浙派
二、吴派
三、陈淳与徐渭的写意花鸟
四、董其昌与华亭画派
第七章 清朝
一、四大画僧
二、清初六家
三、扬州八怪
下编 文人画的产生与发展
第一章 北宋
一、文人画的定义
二、宋代及以前绘画的再现观
第二章 北宋文人
一、苏轼
二、黄庭坚
三、米芾与米友仁
第三章 金与南宋
一、文人理论对南北方的影响力
二、传统文人画的主题
第四章 元代
一、文人画理论
二、赵孟頫
三、汤垕
四、吴镇
五、倪瓒
第五章 明代
一、中国艺术史的发端
二、南北分宗
附录
参考文献