《趣味美术学：轻松掌握艺术常识》是一本旨在帮助读者系统了解和学习美术知识的通俗读物。全书分为四个主要部分：美术基础篇、美术类别篇、美术名作篇和美术名家篇，通过深入浅出的方式，带领读者探索艺术的奥秘。　
　　在美术基础篇中，作者从美术的基本定义出发，详细介绍了黄金分割、透视、色彩、构图等核心概念，帮助读者理解艺术创作的基本原理和技巧。通过这些基础理论的学习，读者可以更好地欣赏和分析艺术作品。　
　　美术类别篇则涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、建筑等多种艺术形式。从中国画、油画、水彩画到素描、速写，再到壁画、版画等，书中对各类艺术形式的发展历史、技法特点以及代表作品进行了全面介绍，展现了艺术的多样性与丰富性。　
　　美术名作篇精选了古今中外的经典艺术作品，如《洛神赋图》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《思想者》等，通过分析这些作品的艺术价值、创作背景及其背后的故事，帮助读者理解艺术作品的深层含义和美学价值。　
　　美术名家篇则聚焦于艺术史上的杰出人物，如顾恺之、达·芬奇、梵·高、毕加索等，通过介绍他们的生平、艺术风格和代表作，展现了艺术家们如何通过创作影响世界，启发读者对艺术创作的思考。　
　　全书以趣味性与实用性相结合的方式，不仅帮助读者解答对艺术的疑惑，还能够提升读者的审美能力与艺术修养。无论是对艺术感兴趣的初学者，还是希望深入了解艺术的爱好者，都能从中获得启发与收获。

美术基础篇
什么是美术？ 2
什么是黄金分割？ 3
黄金分割是怎么被发现的？ 4
什么是三维空间？ 5
什么是质感？ 6
什么是量感？ 7
怎样提高空间感？ 7
什么是透视？ 9
透视中有哪些基本术语？ 10
什么是明暗？ 12
什么是色彩？ 13
色系怎样分类？ 15
色彩三大属性是什么？ 16
色相对比的基本类型有哪些？ 16
什么是肌理？ 19
什么是构图？ 20
构图的均衡与对称指的是什么？ 21
视点的由来是什么？ 22
什么是“三远法”？ 23
“疏可跑马，密不透风”指的是什么？ 24
“计白当黑”指的是什么？ 25
构图中的“藏景露景”指的是什么？ 26
“补景点景”指的是什么？ 27
“绘宗十二忌”指的是什么？ 28
什么是笔墨？ 29
常用美术字怎样分类？ 30
美术字的审美原则和作用是什么？ 32
书写美术字运用的工具有哪些？ 33

美术类别篇
什么是绘画？ 36
中国绘画的发展历史是怎样的？ 37
什么是国画？ 40
国画的起源是什么？ 41
国画代表种类有哪些？ 41
国画的流派主要有哪些？ 46
国画的形式有哪些？ 48
国画的载体有哪些？ 49
什么是西洋画？ 50
什么是油画？ 51
西方油画的发展历史是怎样的？ 52
什么是油画的色层语言？ 53
油画的材料和工具有哪些？ 54
油画的绘制技法有哪些？ 55
油画有哪些基本笔法？ 57
什么是玻璃油画？ 59
保护油画有哪些技巧？ 60
油画有哪些流派？ 61
什么是水彩画？ 64
水彩画的起源是什么？ 65
水彩画主要有哪些题材？ 67
你知道西方早期的水彩画吗？ 68
创作水彩画需要哪些工具和材料？ 68
水彩画中的“留空”指的是什么？ 70
如何掌握水彩画的水分？ 71
什么是水粉画？ 72
如何选择水粉画的主要工具和材料？ 72
什么是版画？ 73
什么是壁画？ 74
什么是素描？ 76
什么是漫画？ 77
什么是写生？ 78
什么是速写？ 79
什么是雕塑？ 80
什么是古代的雕塑艺术？ 81
宗教对雕塑发展的影响是什么？ 82
什么是工艺美术？ 83
什么是建筑艺术？ 84

美术名作篇
《洛神赋图》 87
《步辇图》 88
《五牛图》 89
《韩熙载夜宴图》 90
《千里江山图》 91
《清明上河图》 91
《富春山居图》 94
《汉宫春晓图》 94
《田横五百士》 95
《奔马图》 97
莫高窟 98
唐三彩 99
《最后的晚餐》 101
《蒙娜丽莎》 103
《拿烟斗的男孩》 104
《圣母的婚礼》 104
《雅典学派》 105
《最后审判》 107
《向日葵》 108
《亚威农少女》 109
《记忆的永恒》 111
《拾穗者》 112
《思想者》 113
《米洛斯的阿芙洛狄忒》 114
《大卫》 115
巴黎圣母院 117

美术名家篇
顾恺之 120
赵孟频 121
阎立本 122
李思训 123
吴道子 125
王维 125
郑板桥 126
吴昌硕 128
齐白石 130
徐悲鸿 131
丰子恺 132
张大千 133
王雪涛 134
达·芬奇 135
米开朗琪罗 137
拉斐尔 138
维米尔 139
凡·高 140
塞尚 142
罗丹 143
毕加索 144
高更 145
列宾 147
米勒 148
雷诺阿 149

美术基础篇
　　什么是美术？
　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它不仅是表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。它也被称为造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、黏土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
　　欧洲在17世纪开始使用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国在五四运动前后开始普遍应用这一名词，也具有相当于整个艺术的含义。
　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
　　观赏性艺术主要包括绘画和雕塑两大类。根据使用的物质材料和工具的不同，绘画又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括三大部分：传统手工艺品、现代工业美术和现代商业美术。玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等都属于传统手工艺品；现代工业美术又称为“工业设计”，它不仅包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的实用而美观的生活用品，如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等，还包括现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。因为建筑本身包含技术科学和艺术的两重性，所以建筑也属于美术的范围。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。因此，从这个意义上讲，建筑和雕塑都是一种非常具体的造型艺术。
　　什么是黄金分割？
　　黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，也就是将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1：0.618，即长段为全段的0.618。黄金分割比例被公认为最具有审美意义的比例，也是最能引起人的美感的比例。
　　大多数人都认为，黄金分割起源于毕达哥拉斯。据说在古希腊，毕达哥拉斯有一天走在街上经过铁匠铺前时，他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他居然发现铁匠打铁节奏很有规律，后来这个声音的比例被毕达哥拉斯用数理的方式表达出来。该比例被应用在很多领域，也有很多人专门研究过，开普勒称其为“神圣分割”，也有人称其为“金法”。
　　欧洲文艺复兴前后，黄金分割被阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称其为“金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为“各种算法中最宝贵的算法”。这种算法在印度被称为“三率法”或“三数法则”，也就是我们现在常说的比例方法。其实关于黄金分割，我国也早有记载，尽管没有古希腊的早，但它是我国古代数学家独立创造的，后来传入了印度。
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美不仅包括如鲜花、服饰、动物、园林、山河等物质的美，还包括精神和人格的美，比如对朋友的真诚，对弱小的爱护，对理想的追求，等等。每个人都离不开艺术，在人生的道路上，我们无不被生活中各式各样的美吸引着，并朝着美的世界走去。
　　或许在一些成人的眼中，孩子们的画存在一些不合理，然而在孩子们的世界里，这些不合理却恰恰是完美的。因为孩子们在画作中表现出的大胆与夸张，就连绘画大师们都自叹不如。毕加索曾说：“我能用很短的时间画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”美术本身就与孩子们的心灵紧靠，在孩子们的画中，我们能够看到许多被遗忘和忽略了的世界。
　　我们了解和学习美术，并不以成为画家为目的，而只是一种单纯的提高和丰富自己的学习过程。美术作为一门艺术，是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景的。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明的反映。因此，对美术知识的学习是扩大和加深我们对客观现实的认识的重要途径之一。
　　因此，系统、集中地了解和学习美术知识，可以大大提高我们的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美观，激发创造美的欲望和激情。
　　以上内容决定了我们了解和学习美术常识的必要性，也牵引着我们去寻求有效的途径，这是编写本书的初衷。
　　《趣味美术学——轻松掌握艺术常识》从美术基础、美术类别.美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本知识进行介绍。当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，而没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者当你还迷惑于以下这样的问题：毕加索、凡·高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？这些绘画作品的中心思想、价值以及画家作画时所要表达的现实意义是什么？翻开本书，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。