在浩如烟海的欧洲艺术史中，女性艺术家及其作品常常被遗忘。事实上，这些艺术家不仅在起步时难以获得正规的艺术教育，而且在职业生涯中也深受社会与传统的束缚。然而，她们并未因此止步，而是坚持在困境中摸索前行，最终在历史的空白处留下了属于自己的坐标。

本书以翔实的史料与丰富的图像，系统梳理了15至19世纪欧洲10个国家的52位优秀女性艺术家的生平与创作。从修女画家卡特琳娜·维格里到巴洛克巨匠阿尔特米西亚·真蒂莱斯基，从文艺复兴的肖像名家索福尼斯巴·安圭索拉到印象派时代的全能艺术家贝尔特·莫里索——她们的艺术成就甚至不逊于同时代那些戴着光环的男性大师。

作者通过书信、日记、回忆录、展览目录等文献资料，复原了这些艺术家几乎被遗忘的精彩人生。书中收录的420余幅彩图，使读者得以重新审视那些罕被提及的作品并见证这些女性艺术家非凡的独立意识与创造力量。

本书力图打开一扇通往艺术史深处的窗口，让读者在穿越被时间尘封的隧道的同时，重新发现那些以画笔、凿子与刻刀展现灵魂的女性。她们那些曾被忽视的艺术珍品，正是欧洲文明中不可或缺的绚烂色彩。

20世纪前欧洲著名女性艺术家

目录

前言

第一章意大利

1.1卡特琳娜·维格里

1.2普罗佩齐娅·德·罗西

1.3普劳蒂拉·内利

1.4索福尼斯巴·安圭索拉

1.5黛安娜·曼图阿纳

1.6芭芭拉·隆吉

1.7拉维尼娅·丰塔纳

1.8玛丽埃塔·罗布斯蒂

1.9费德·加利齐亚

1.10阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基

1.11乔万娜·加佐尼

1.12伊莉萨贝塔·西拉尼

1.13罗莎尔芭·卡雷拉

1.14朱莉娅·拉玛

第二章荷兰

2.1莱维娜·提尔林克

2.2卡塔琳娜·范·赫梅森

2.3安娜·玛利亚·范·舒尔曼

2.4朱迪思·莱斯特

2.5吉尔特鲁伊特·罗赫曼

2.6玛丽亚·范·奥斯特维克

2.7吉西娜·特·博尔赫

2.8拉荷尔·鲁伊斯

第三章法国

3.1露易丝·莫雍

3.2弗朗索瓦丝·杜帕克

3.3安·瓦拉耶-考斯特尔

3.4阿德莱德·拉比尔-吉雅尔

3.5伊丽莎白-露易丝·维吉·勒·布伦

3.6玛格丽特·热拉尔

3.7康斯坦丝-玛丽·夏彭蒂尔

3.8玛丽-吉尔明·贝努瓦

3.9玛丽-丹妮丝·维莱

3.10贡斯当丝·梅耶

3.11罗莎·博讷尔

3.12贝尔特·莫里索

3.13伊娃·贡萨莱斯

第四章英国

4.1玛丽·比尔

4.2凯瑟琳·瑞德

4.3玛丽·莫瑟

4.4安·西摩·达默

4.5玛丽亚·考斯威

4.6卡罗琳·沃森

4.7玛格丽特·卡彭特

4.8丽贝卡·所罗门

第五章其他国家

5.1克拉拉·佩特斯（比利时

5.2米哈丽娜·沃提尔（比利时）

5.3何塞法·德·奥比杜什（葡萄牙）

5.4玛莉亚·西比拉·梅里安（德国）

5.5安娜·多萝西娅·利谢夫斯卡-提尔布施（德国）

5.6安吉丽卡·考夫曼（瑞士）

5.7玛丽·埃伦里德尔(德国)

5.8范妮·丘伯里（芬兰）

5.9玛瑞·巴什基尔采夫（乌克兰）

前言

在艺术史的长河中，如果说男性艺术家如“百舸争流”、备受瞩目的话，那么女性艺术家则往往如“锦鳞沉底”，不深入研究与探索，便难以发现她们的身影。

在中国，人们大都知道“书圣”王羲之的名字和事迹，但是了解他的老师卫夫人生平的人就寥寥无几了，书店中琳琅满目的字帖中也几乎找不到她的作品。在西方，情况亦然。据统计，美国和欧洲主要博物馆中的永久收藏品中只有3%-5%是由女性艺术家创作的，而出版物中介绍过的视觉艺术家超过90%都是男性。

造成这种状况的因素是多方面的。在教育方面，女性长期以来被排除在正式的艺术教育之外，她们无法进入正规学校以学习艺术知识；而即使她们依靠

自学掌握了艺术技能，也会受到来自各界的多重约束。在社会方面，公众对女性的期待仅局限于为家庭服务，而不是作为独立的职业艺术家。在历史文献方面，以男性为主导的艺术史界和评论界对女性的才华、努力和贡献往往视而不见，甚至有意无意地将她们的作品归入其他男性艺术家的名下。

然而，即便在这样的困境中，仍有许多女性艺术家凭借毅力与天赋，突破了社会桎梏，勇敢地在艺术领域开辟出了自己的天地，创作出了令人惊叹的作品，她们不仅为后世留下了珍贵的艺术遗产，也为女性争取艺术平等的道路铺下了基石。

近年来，尽管学界和艺术界对女性艺术家的研究有所增加，但大多数关于欧洲女性艺术家的书籍仍然存在一定的局限性：要么是辞典式的资料罗列，要

么只聚焦于某个特定国家或特定时期的少数女性艺术家。虽然已有少量覆盖范围较广的著作面世，但它们往往内容简略，缺少足够的视觉材料，使得读者难以全面了解这些可以与男性艺术家比肩的缪斯的面貌。

为了填补这些空白，本书以400多页的篇幅，通过从书信、日记、回忆录、传记、展览目录、评论、合约和账单等档案资料中提炼出来的编年式的叙述，辅以420多幅彩印插图，力求系统地介绍来自欧洲10个国家的52位女性艺术家的生平、艺术风格及代表作品，使读者能清晰、直观地领略她们的奋斗历史、艺术成就以及对后世的影响。

由于20世纪以后女性艺术家的资料相对更加容易获得，所以本书仅着眼于15-19世纪这一时段。

本书书名中的“魂在笔端”出自意大利女画家阿尔泰米西娅?真蒂莱斯基的一句名言。她说：“我的画笔就是我灵魂的延伸。”虽然本书中有几位艺术家是雕塑家或是版画家，她们的主要创作工具是凿子和刻刀，但她们在构思的过程中，一定也会用到画笔，因而《魂在笔端》这个书名对她们来说也是合适的。写作本书的目的是为了让这些被遗忘或低估的女性艺术家重新回到大众的视野。女性艺术家不是艺术史的旁观者，而是创造者。虽然目前女性在艺术领域已经取得了更多的话语权，但要真正实现艺术史叙述的公平性，我们仍需不断挖掘、研究和弘扬那些曾经被边缘化的女性艺术家，让她们站到理应属于她们的舞台上接受观众和读者的注目礼。

本书正文中以名而不是姓来称呼女性艺术家是近年来学术界的趋势。传

统上以姓氏来称呼她们的做法，往往会将这些女性艺术家和她们的父亲和兄弟（常常也是艺术家）相混。当然，即使以名来称呼，也存在一些问题，比如有几位女性艺术家就取了相同的名。不过在不同的章节和上下文中，相信读者一定能区分出这些同名的艺术家。本书的写作受到了美国琳达?普劳特（LindaPlaut）女士的启发。作为一名音乐家，普劳特女士长期研究女性作曲家并演奏她们的作品。她无私地与我分享了她在研究上的真知灼见，使我受益匪浅；而她书架上的有关女性学者和艺术家的研究资料也帮助我拓宽了视野。

我的家人白瑞兰、方玟和方楫在本书的写作过程中给予了巨大的支持；好友杨帆、张民和吴小莉时常关心我的写作进度；两位女性责任编辑汪意云和朱云霏仔细校阅了我的初稿并提出了中肯的修改意见。我在此对他们一并表示感谢。

方曦闽