在视觉主宰人类生活感知和文化体验的图像时代，文化产业的生产和消费都避不开与视觉审美问题的深刻关联。在梳理文化创意和视觉范式的基础上，《拟像、景观审美和当代文化创意产业》从“拟像”和“景观”这两个视觉文化的关键词切入，关注并探究当代日常生活以及创意文化生产与消费实践中视觉审美的现实问题性，即如何辩证地理解法兰克福等批判学派所批判的文化工业的意识形态欺骗性和当代文化产业语境中创意审美的创造性与解放性之间明显的矛盾？结合当代戏剧、电影、电视、新媒体等文化创意产业以及审美素养教育的生动案例，《拟像、景观审美和当代文化创意产业》尝试发掘景观和拟像对人的自身发展和社会进步具有正向意义的积极力量，从文化创意的视角重新诠释视觉文化和创意产业的审美机制和价值，做出呼应时代发展的新的阐释。

序一
序二
引论

第一章 文化创意时代审美文化的嬗变
第一节 文化及其审美：从“工业”到“产业”
第二节 创意的审美价值及当代意义
第三节 视觉对象的嬗变和当代视觉审美的典型范式

第二章 拟像与景观审美
第一节 拟像审美
第二节 景观审美

第三章 拟像审美与影视艺术的内容生产
第一节 拟像审美反思与当代影视的内容生产
第二节 城市文化景观和西安国际电影节
第三节 西部电影和中国现代性
第四节 拟仿人际传播和“荧屏意见领袖”

第四章 景观审美与戏剧文化的产业革新
第一节 戏剧，能否与景观共舞
第二节 从文学经典到景观戏剧的创意转化
第三节 图像时代戏曲的景观化倾向
第四节 景观审美视域中的“福斯塔夫式背景”
第五节 跨文化戏剧的创意实践

第五章 审美新视野中的视觉素养与创意教育
第一节 面向创意产业的国民影视教育体系的构建
第二节 传统文化传承和大学的京剧文化推广
第三节 新媒体时代的媒体伦理反思和视觉素养教育

附录：民间业余特型演员领袖模仿秀的人类表演学阐释
参考文献
后记

《拟像、景观审美和当代文化创意产业》：
　　三、构建西安国际电影节的必要性和可能性
　　20世纪90年代以后，中国国内的电影评奖活动在原有的“金鸡”“百花”“华表”“童牛”的基础上，又相继出现了“金爵”“金鹿”等其他评奖活动。饶有趣味的是，新的评奖活动都冠以电影节的名号，显示出中国电影向世界学习、与国际接轨的时代特征。从1992年开始，中国内地涌现出的电影节相继有：长春电影节（1992年）、上海国际电影节（1993年），北京大学生电影节（1993年）和珠海电影节（1994年）。在这些电影节的影响下，老牌的“金鸡”“百花”奖评选活动也改称电影节，并依照国际电影节的功能模式和组织形式来运作。
　　中国曾经出现过的电影节，大多是国内性质的电影节。与国际有关联的，有上海电影节、长春电影节和珠海电影节。其中，长春电影节以国内奖为主体，但同时又模仿美国的奥斯卡，特别设立了最佳外语片奖；创办于1994年的珠海电影节，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”，1996年改为现名。电影节最初以加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流、合作为宗旨，后来逐步跨出两岸四地的范围，面向世界接纳和评选海内外由华人担任主创人员的影片，最终的目标是努力打造一个国际性“华语电影节”。相比而言，只有上海电影节，无论在奖项的设置结构、影片的参选范围还是运作的机制模式上，均采用了国际性电影节的惯例规则，是名副其实的国际电影节。
　　1994年，在成功创办的第二年，上海电影节即获得了国际电影制片人协会的认证，被归类于国际A类电影节。虽然经历十多年的发展，但无论从国际影响力还是号召力看，上海电影节都远远弱于戛纳、柏林电影节等真正国际一流的电影节。对于中国这样一个拥有数倍于欧洲的国土面积和电影市场的国家来说，电影节的“媒介”功能还远没有被充分挖掘出来。通过电影节这种创意机制来加强艺术交流、传播民族文化、带动相关产业——在这方面我们可拓展的空间还很大。在继续做强做大上海电影节的同时，我们有必要也有可能在内陆城市西安再建设一个国际性的电影节。
　　首先，从国内电影节的布局看，除北京大学生电影节外，目前其他电影节全都集中在东部地区。中西部地区，多亏了“金鸡”“百花”电影节游击式巡回各地的机制，才偶尔能碰到一两次举办的机会。由于缺少了电影节这样的“媒介”，中西部地区观众对电影的热情便无所寄托，电影文化的交流传播也很受局限。尤其是西安，这个曾经创造了西部电影辉煌业绩并让中国电影走向世界的城市，却始终没能让电影文化在这片土地爆发出其应有的能量。20世纪80、90年代，以西安电影制片厂为阵地，中国电影界一大群最有才华和理想的精英才俊，在西安这座文化底蕴深厚的城市，创造了中国电影有史以来最辉煌的奇迹。如今，昔日的辉煌作为一种挥之不去的情结，深藏在许多西影人的心底。于是，吴天明回来了，准备在曲江再次创造奇迹。黄建新、张艺谋、何平、顾长卫、周晓文等，也都时刻关注着西安，关注着西部电影。不可否认，中国电影在整体地壮大，这些导演们自身也在发展。但是，要让老西影人重回“西影”，重新聚集在西部电影集团或“曲江影视”的旗下，既是不可能，也无必要。那么，如果要让这些昔日“西影”文化景观能量重聚、光芒再现，“西安国际电影节”恐怕是最恰当、最有吸引力的历史契机了。
　　……

在当代文化产业的发展中，视觉文化尤其是视觉审美问题一直是一个举足轻重的核心问题。中外许多学者都曾明确指出，当代是一个由视觉文化主导的图像时代。虽然我们不能由此断言，当代文化创意产业的生产与消费就是关于图像的生产与消费，但却可以说，当代文化创意产业无论就其理论还是实践而言，都离不开图像时代视觉审美问题性的羁绊和牵绕。传统的戏剧、电影、电视、摄影、出版、广告产业自不待言，即便旅游、网络、新媒体、音乐、游戏、演艺等交叉或新兴产业，也全然绕不开视觉审美的生产和消费。然而，问题的复杂和诡异在于，基于社会化大生产模式的文化消费，在意识形态和商业资本的政治经济复杂逻辑支配下，已经使得观看者个体视觉审美鉴赏产生了严重的扭曲和变异。简言之，朴素的美学纯精神性视觉观照在当代已经不再可能了。
　　视觉审美的扭曲、变异带来的主体精神层面的异化，是我们在文化产业实践中最值得警惕的事情。以法兰克福学派为代表的社会批判学派，基本上全盘否定了“文化工业”中精神审美的可能性，认为文化工业从根本上就是对大众消费者的蒙蔽、愚弄、操控和欺骗。但20世纪后半叶以来的“文化产业论”，则秉持了和法兰克福学派相反的立场，他们立足“创意”这一概念，并力图以此确立文化产业具有的符合人性、解放人性的正向价值。然而，由于文化创意产业理论天然地偏产业、轻文化的“天性”，文化产业在精神消费方面辩证的具有合理性和“正能量”一直没有得到应有的关注和深入的研究。这一点，在文化创意产业的视觉审美领域表现得更为突出。在我们国家大力倡导文化产业并将文化产业振兴列为国家发展战略的当代，这一问题的现实性越来越严峻——如果不能“发现”和确认文化创意产业视觉审美的合理性和“正能量”，那么不就相当于我们默认生产“垃圾”和“毒药”的非法企业戕害大众而熟视无睹、听之任之？如何辩证地看待文化创意产业中视觉审美与消费的价值问题，是当代美学研究一个不容回避的现实课题。
　　字民的新著《拟像、景观审美和当代文化创意产业》，是他的博士论文《从影像到拟像——图像时代视觉审美范式研究》思考的延续。博士论文在审美文化的大背景中，探究了图像时代视觉审美范式的嬗变。其中，重点关注和阐发了拟像的审美问题，由拟像的讨论又自然牵涉了景观、奇观美学。而在本书中，作者的思考重点则从学理的思辨更明显地偏向了现实的观照，把文化创意时代产业发展的价值导向和审美实践综合、融汇来思考、来探究文化创意产业实践中的景观和拟像审美问题。值得注意的是，在本书中，作者对于视觉审美范式的界定和阐发，和博士论文相比，有了进一步的发展和丰富。在博士论文中，图像时代视觉审美范式嬗变的逻辑被提炼为“从影像到拟像”这一高度简化的逻辑。但在本书中，作者对视觉范式的分析则从两个层面展开：首先是视觉活动中的对象，归结为镜像、画像、静态影像、动态影像、拟像；其次是视觉活动的方式，表现为透视、监视、窥视、凝视、瞥视、超视。这样的归纳，虽然还有待进一步深化和完善，但在目前的视觉文化研究中，无疑具有填补空白的开创性意义，对于我们深入理解当代视觉文化生产与消费的许多具体问题，提供了一个非常有价值的理论参考。