？本书站在“十五五”规划的新起点，紧扣推进文化和科技融合的时代命题，回应了发展文化和旅游消费、深化文旅演艺融合发展的政策导向。本书介绍了经典管理理论在文化场域的运用，关注国内外学者前沿研究成果，通过详细解读国际艺术市场、中国演艺行业、数智赋能文 化产业、文旅融合等主题的典型案例，帮助读者理解不同文化语境下的文化艺术管理实践。本书强调理论与实践并重，兼顾国际视野与本土文化，融商学与艺术为一体，是一部既有学术深度，又有实务性的专业著作。本书有助于读者掌握文化艺术管理的系统知识，提高分析问题、制定策略与引领变革的能力，在数智化浪潮下成为具有艺术广度、管理深度、科技睿度的复合型人才。

评论：

希望翻开这本书的青年学子、行业从业者，既能读懂技术变革带来的产业机遇，又能守住文化艺术的人文内核，以科学管理驾驭数字工具，以人文理想引领智能创作，在数字文化时代讲好中国故事。

— 林宏鸣，浙江音乐学院特聘教授，艺术管理国际联盟（IAAM）主席

在新消费、新场景、新技术交织的时代浪潮中，作为与这一时代同频共振的“90 后”青年学者，我们既是时代的观察者，也是参与者。我们理应拥有一本属于这个时代、回应这个时代的新教材。希望本书能够成为您在文化艺术管理学习与实践路上的有益同伴，也期待未来在更广阔的学术与实务场域中，与各位读者展开持续且深入的对话。

 — 吴跞尧，浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院教师，本书作者

目录

推荐序1

自序3

前言4

第一章文化艺术管理导论1

1. 艺术与文化管理概述3

1.1艺术管理的内涵与分类3

1.2艺术、文化、管理三者的关系 6

1.3艺术管理学科的发展背景与趋势 8

2. 艺术市场环境11

2.1视觉艺术品市场环境11

2.2演艺市场环境12

3. 艺术管理的学科发展14

3.1艺术学科的起源与发展阶段 14

3.2国外高校艺术管理学科设置的差异17

3.3数字化背景下艺术管理学科的发展19

本章小结20

数智前沿视角21

思考题22

拓展阅读22

第二章艺术管理发展历史25

1. 西方艺术管理历史27

1.1古希腊、罗马时期27

1.2中世纪28

1.317世纪中后期至19世纪的近代西方29

1.420世纪以来30

2. 中国艺术管理历史32

2.1萌芽阶段： 先秦时期——艺术附属于政治礼制的管理雏形32

2.2发展阶段： 汉魏六朝——艺术自觉与管理体系的初步形成32

2.3成熟阶段： 唐宋时期——艺术市场的形成与管理机制的市场化转向32

2.4蜕变阶段： 明清至当代——市场化加深与西方管理观念的输入33

3. 韩国艺术管理历史34

3.1第一阶段： 韩国艺术经营的初期发展（1945—1980年）34

3.2第二阶段： 专业化演出空间的建设与艺术经营第一代的登场（1980—1990年）34

3.3第三阶段： 市场机制成熟与艺术公共性政策扩展（2000—2010年）35

3.4全球化、融合化与数字化驱动的艺术经营新时代（2010年至今）35

本章小结35

数智前沿视角36

思考题37

拓展阅读38

第三章文化艺术机构战略管理39

1. 愿景、使命与价值观41

1.1愿景、使命与价值观的定义与关系 41

1.2战略管理的概念、本质及核心内容43

1.3战略与战术的区别及相互关系44

2. 战略管理的流程与模型45

2.1战略管理五环节45

2.2企业战略的层次47

2.3战略定位与配称50

2.4数字化背景下的战略管理思考51

本章小结53

数智前沿视角54

思考题55

拓展阅读55

第四章文化艺术机构组织管理57

1. 人力资源管理理论59

1.1人力资源的定义与内涵 59

1.2胜任素质模型及应用 66

2. 组织结构与设计71

2.1艺术组织结构定义与特征71

2.2三大组织架构模式及其比较71

3. 绩效与人才管理79

3.1绩效管理与评价79

3.2绩效管理过程84

3.3绩效评价方法88

3.4绩效评价与反馈93

3.5与艺术家的合作与沟通管理的十四大策略97

本章小结99

数智前沿视角100

思考题101

拓展阅读101

第五章文化艺术项目计划与管理103

...

？前言

在21世纪快速变迁的社会与经济环境中，文化与艺术不仅是国家软实力的重要体现，更是推动社会创新与城市发展的核心动力。2024年7月18日召开的党的二十届三中全会公布的《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》明确提出了“建设社会主义文化强国、提升国家文化软实力和中华文化影响力”的战略目标。随着文化艺术产业的日益繁荣，文化艺术管理的专业化、系统化需求不断提升，如何在文化与艺术理想与管理实践之间建立桥梁，成为新时代文化与艺术管理教育的重要使命。

艺术管理的学科发展于20世纪60年代的美国。中国艺术管理学科自20世纪80年代发轫以来，历经四十余年探索性发展，已形成清晰的学科建制化脉络。其发展轨迹可概括为三个阶段： 初期的实践驱动阶段（1980—2000年），以1983年上海市戏曲学校“艺术管理专修班”等行业内部艺术管理培训班的试办为标志，着力解决文化体制改革进程中的人才短缺问题；中期的学科化探索阶段（2001—2010年），全国高校在音乐学、美术学等传统学科框架下开设艺术管理专业方向，开启学科体系构建的系统性尝试；2011年，国务院学位委员会将艺术学升格为独立的学科门类，艺术学理论成为下设的一级学科。艺术管理作为二级学科方向逐步获得制度化发展空间，为学科独立地位的确立奠定了制度基础；2017年3月，教育部批准设立艺术管理本科特设专业（代码130102T），标志着学科建设正式进入规范化发展的新阶段。当前，面对文化强国战略与文化产业迭代升级的双重需求，文化艺术管理专业教育亟须突破传统培养范式，其核心命题聚焦于三大战略性问题：   首问人才培养定位——如何构建兼具文化与艺术鉴赏力、市场洞察力与产业协同力的复合型人才能力矩阵；次问培养模式创新——如何通过产教融合、数智赋能和跨学科课程体系重塑育人路径；终问服务面向重构——如何精准对接国家文化数字化战略、新型文化业态培育和国际文化传播体系建设的多维人才需求。这三大问题的系统解答，将直接决定艺术管理学科在新时代的范式转型方向与发展能级。

新时代下的文化与艺术管理人才的培养，要培养的不是机械的流程执行者，而是重构文化与艺术生态的革新者，是深谙市场规律仍坚守美学理想的笃行者，是扎根文化土壤的公共价值守护者，是愿以毕生追问“艺术何为”的社会效能探索者。

近年来数字化、智能化技术的迅猛发展，改变着全球文化与艺术产业的生产方式、传播路径与消费行为。从区块链艺术、NFT到沉浸式展演、AI创作，从大数据驱动的文化政策评估到数字博物馆、智慧剧场的建设，数智化不仅是技术革新，它还重塑着文化价值链与管理模式。在这一趋势下，文化艺术管理者亟须掌握跨学科思维，理解技术如何与文化艺术相互激发，并以前瞻性眼光应对新兴挑战与机遇。

本教材立足“十五五”规划开局之年，紧扣“双融合”战略导向与数智化变革的时代命题，旨在为研究生层次的学生提供一套系统、深入，具有国际视野的理论与实务知识框架。全书共十五章，内容涵盖文化艺术管理的基本概念、历史演变、战略与组织管理、项目与节目策划、营销与品牌建设、领导力、财务与政策框架，以及当下备受关注的数智化转型等议题。同时，本书紧密结合全球艺术市场、中国演艺行业、数智赋能文化产业、艺术节运营、韩国艺术管理发展历程等典型案例，帮助读者理解不同文化语境下的文化与艺术管理实践。

本教材强调理论与实践并重，坚持国际视野与本土深耕兼顾，坚持商学思维与艺术情景交融，不仅介绍了经典管理理论在文化场域中的运用，而且关注当前国内外学者的前沿研究成果，力图打造一部既有学术深度，又具实务操作性的专业教材。我们希望读者通过本书，不仅能掌握文化艺术管理的系统知识，还能具备分析问题、制定策略与引领变革的能力，在数智化浪潮下成为具有艺术广度、管理深度、科技睿度的复合型人才。

希望本书能够成为您在文化艺术管理学习与实践道路上的有力助手，也期待未来与广大读者在学术与实务领域展开更深入的交流与合作。

吴跞尧

2026年5月

推荐序

当人工智能、大数据、元宇宙、数字藏品等数智要素全面渗透文化生产、展演传播、产业运营与公共文化治理全链条时，传统文化艺术管理的学科框架、实践范式与人才培养体系，正迎来一场根本性重构。摆在学界与行业面前的迫切命题，是打通技术逻辑、艺术规律与管理思维，建立适配数智生态的全新知识体系。

青年教师吴跞尧历时三年有余打磨完成的教材《数智时代的文化艺术管理》可谓恰逢其时，为国内文化艺术管理专业教学、行业从业者实务研习，提供了一部兼顾理论探索、产业视野与教学适配性的专业读本。作为该书作者的同事，初读全稿后，欣喜之余亦有诸多思考，谨以此序与读者共勉。

文化艺术管理自学科建制以来，长期以传统场馆运营、演艺经纪、艺术品市场、公共文化服务为核心研究对象，形成了一套依托线下实体、人工流程、线下流量的管理理论与实操方法。十余年间，数字化完成基础设施铺设，而近五年数智化浪潮实现质变：生成式AI介入艺术创作，数字孪生重构展览形态，算法分发重塑受众触达，区块链重构艺术品确权流通，大数据驱动精准运营与公共文化决策。传统管理知识体系逐渐显现局限——现有教材多割裂数字技术与艺术管理本体，或偏重技术科普而缺失管理内核，或固守传统管理框架而忽略数智生态新规则，理论与行业实践脱节严重，高校课堂缺少系统、完整、贴合当下产业真实场景的教学载体。国内文化产业、演艺机构运营、文创企业管理者、艺术管理专业师生，长期面临“学的跟不上做的，做的找不到系统理论支撑”的困境，都期待一部打通技术、艺术、管理三重维度的整合型教材。《数智时代的文化艺术管理》这部著作，初步回应了行业与教育的双重刚需。

吴跞尧老师从韩国庆熙大学完成艺术管理博士学位后，在韩国国立江原大学任教，后通过竞争比较激烈的招聘程序，入职浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院。作为一名深耕教学一线的青年教师，他常年承担研究生文化艺术管理课程教学，认真实施“专业研讨课”和“行走的课堂”等培养方案，积极参与各类学术研讨、工作坊以及艺术管理国际联盟工作，这些工作为完成本书奠定了比较坚实的基础。

青年学者是学科创新的中坚力量。当下文化艺术管理学科正处在迭代升级关键期，老一辈学者奠定传统管理理论根基，而青年教师天然贴近数字原生代受众、熟悉前沿技术业态，更有能力完成学科现代化转型。放眼行业长远发展，数智转型绝非短期风口，而是文化艺术行业长期发展底色。未来，兼具艺术审美、管理能力、数字素养的复合型人才，将成为行业核心刚需。高校作为人才培养主阵地，亟须更新教学内容、重构课程体系，而高质量教材是一切教学改革的基础。《数智时代的文化艺术管理》一书，为学科数字化转型提供了教学蓝本，也为学界进一步深化数智文化管理研究搭建了基础平台。当然，数智技术迭代速度极快，数字文创业态持续更新，本书难以穷尽所有新兴场景，期待作者后续结合行业新实践持续修订完善，也期待广大师生、行业专家提出批评建议，共同丰富这一新兴领域的知识体系。

文化兴则国运兴，文艺强则民族强。数智浪潮为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展开辟了全新路径，也为新时代文化艺术管理者赋予全新使命。希望翻开这本书的青年学子、行业从业者，既能读懂技术变革带来的产业机遇，又能守住文化艺术的人文内核，以科学管理驾驭数字工具，以人文理想引领智能创作，在数字文化时代讲好中国故事。

林宏鸣

2026年7月6日