王原祁（1642年-1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙，中国清代画家。本书聚焦王原祁的文人-官员双重身份，在生平叙述的基础上，深度解析其思想行为、艺术成就与历史影响。全书以王原祁的家世、生平、政治态度、艺术价值观和绘画成就为纲，通过时代精神、家族传承、个体特性三重维度，揭示王原祁的心路历程及画坛领袖的形成过程；借助艺术与时代语境的互动机制阐释，为解读王原祁及清初绘画史提供多维动态解析体系。

本书作者长期研究王原祁，2012年迄今出版《王原祁画学“龙脉”说研究》《王原祁诗文辑注》《明代书画仿古模式研究》（国家社科艺术基金项目16BA011结项成果，以“良好”结项，获评中国传媒大学2022年高水平专著）《王原祁年谱长编》等代表性成果。 

本书填补了王原祁系统研究的空白，以跨学科方法推动清初绘画史研究的纵深发展，堪称研究者与爱好者的必备工具书。

第一章王原祁的家世/

第一节长江下游的鱼米之乡/

第二节明清时期太仓地区的名门望族/

第三节王时敏家族“以经术世其子孙”的新传统/

第二章王原祁的生平/

第一节有志于学：攻读举业与学画之间/

第二节三十而立：立于《春秋》与立于画理/

第三节四十不惑：不惑于自我与不惑于世界/

第四节五十知天命：继承与创新文人画传统/

第五节六十耳顺：顺于内心与顺于外界/

第六节从心所欲不逾矩：以己意运古法/

第三章王原祁的政治态度/

第一节康熙的皇权工具型实学观 /

第二节王原祁文化正统观的思想根源/

第三节王原祁正统捍卫与调和合作的政治态度/

第四章王原祁的艺术价值观/

第一节笔墨自律：程式化的语言体系/

第二节谱系政治：艺术权威的建构策略 /

第三节拓扑共生：二元结构的动态平衡/

第五章王原祁的绘画成就/

第一节绘画创作的发展阶段/

第二节绘画理论关键词 /

第三节文人画的“布楷山水”创新法 /

第四节王原祁视域下龚贤的积墨创新法/

附录一太仓王时敏家族谱系/

附录二王原祁年谱简表/

参考文献/

序言

谈论清代绘画正统，必然提及“四王”。“四王”中，王原祁是唯一进士及第、官居高位、画风独特且主导编撰国家级艺术工程（大型书画类书《佩文斋书画谱》）的画家。对于这样一位重要的画坛领袖人物，却至今没有一本既能为读者提供翔实的史料，又能让读者从史料解读中获得启发的评传。

本书是迄今为止第一部关于清初文人—官员画家王原祁的评传。在叙述王原祁生平的基础上，侧重对其思想、行为、成就等进行分析和解读，注重挖掘其精神世界、性格特点及其对社会、历史的影响等诸多内容，目标是写一部有趣且学术性强的画家评传。全书分为五章，分别以王原祁的家世、生平、政治态度、艺术价值观和绘画成就为中心进行讨论。从时代精神、家族传承、个体特性等方面揭示清初画坛领袖王原祁的成长历程及其历史地位。

作为中国画现代化进程中的领袖人物之一，王原祁以接续和推进文人画传统为己任。为了达成这一目标，他做了三方面的努力：一是人品上向古代理想的士大夫典范如颜回、欧阳修等靠拢，坚持士大夫的清慎等修身原则，贫贱不移、富贵不淫；二是学品方面，以“述而不作”的立场，深耕以《春秋》学为核心的儒家经典，并编撰相关的图书；三是画品方面，王原祁推崇南宗文人画，通过综合、解构与内化古法等途径，发展出一种追求阳刚之美、创造雄强意境的新风尚。他还在理论上综合南北宗，将南朝谢赫以来的气韵理论融入理学，提出画学“龙脉”说，推动了中国画理论的现代化。

王原祁能够接续和推进文人画传统，源于他对中国传统文人生活方式、价值观等的内化认同和实践自觉。例如，他一生以画自娱，作品或馈赠亲朋好友，或救济他人，落魄戏子陈七都曾得到他的救济之作，而在当时，他的画作已经得到了康熙的高度赞赏。需要强调的是，王原祁从地方县令升至翰林院学士、担任户部左侍郎掌管天下赋税，以及入值南书房成为康熙的政治秘书，甚至是成为皇族子弟的绘画教师，这些为官和为师的经历也对其创作实践起了重要的推动作用。可以说，作为“四王”中唯一进入清初政治权力核心圈南书房的画家，王原祁以自己的绘画成就并借助官场能量，将南宗文人画推上了清初画坛正统地位。

王原祁基于文人画传统提出的画学“龙脉”说，在清初政治与文化语境的影响下，对于南宗文人成为画坛正统，具有重要的理论意义。堪舆学“龙脉”说与画学“龙脉”说有相通之处，都是以“气穴”为核心，通过山水、树木等要素的脉络关联，构建内在艺术生命之气的运行环境。也就是说，如果自然景物或画面图像中的各个要素合于气脉运行之“理”，则灵气自生，生机充盈；反之亦然。区别在于，堪舆学“龙脉”说认为，龙脉是山脉中生气贯通、藏风聚气的自然脉络，其灵气凝结于龙穴之处，可以荫庇后代成才或发家致富。与之相比，王原祁的画学“龙脉”说强调双重灵气的孕育滋养：一是画家以仿古模式创造一个气脉贯通、藏风聚气的艺术世界，体验文人画“神飞扬、思浩荡”的人文关怀，以此养性；二是欣赏者进入桃花源般的艺术世界，在思接千载中得到心灵的慰藉，以此畅神。合而言之，绘画成为画家修身养性、欣赏者实现精神超越的媒介，其根源在人伦秩序之“理”与自然气脉之“理”的动态平衡，以笔墨化阴阳渲染为云气氤氲，转人伦秩序为节奏韵律。尤其是王原祁将儒家之“仁”作为气脉生机之“理”，以画学“龙脉”之开合起伏为手法进行视觉转化，显示了画学“龙脉”说的理论突破：将谢赫以来的气韵理论纳入理学系统，凸显绘画的生成特性和理性精神；而这种理性精神正是塑造绘画现代性的关键因素，它促进了人们思想观念的解放，推动了传统文人画的现代化发展。

笔者长期从事书画艺术理论研究与实践，尤其专注于王原祁相关史料的整理和理论分析。自2012年以来，先后出版《王原祁“龙脉”说研究》《王原祁诗文辑注》《明代书画仿古模式研究》《王原祁年谱长编》等。其中，《明代书画仿古模式研究》被评为中国传媒大学2022年高水平专著，其他参著如《中华美学精神》已被翻译为英文、法文等多国文字。本书想要达成的目标有三：一是以王原祁为案例剖析清初绘画的特点；二是全面系统梳理王原祁对于清初绘画的影响；三是阐释王原祁以画学“龙脉”说为主体的绘画仿古模式在人工智能时代的理论价值。因为人工智能（AI）时代对我们在知识技能、思维能力、情感态度等方面提出了更高的要求：在知识和技能方面，它要求我们将艺术与技术相结合，而结合的起点是我们的艺术素养；在艺术创新方面，AI技术在提升艺术家的创新能力的同时，也在毁灭他们的好奇心这一创新动力；在情感态度方面，AI技术的飞速迭代，对我们提出了终身学习、理论紧密结合实践的要求。

与之相对应，本书中关于王原祁的仿古创新理论，重点阐述画家如何借助仿古模式发挥创新思维和系统思维，以接续和发展文人画传统。其中，创新思维有助于我们在人工智能完成大量重复性工作的背景下，提升人的创新思维能力，为产品和服务注入独特的人文价值；系统思维则有助于我们理解事物之间的相互关系，立足于全局来思考问题。也就是说，在复杂的人工智能应用场景中，以上思维能够帮助我们把握各个环节之间的联系，实现系统的优化和协调。最重要的是，王原祁认为，作画是画家与古人、内在的自我、自然景物进行交流的生成过程，画家需要保持积极的心态，快速适应自己在一笔一画中生成的新画，以真挚的情感应和画中生命之气，探索这生命之气和谐运转的可能图式。对于AI技术衍生的创作同质化问题，我们要时刻保持学习意识，以尊重、传承与创新相结合的态度面对文化传统，真诚地面对自然和自我。 

出生于世家大族的贵公子王原祁，从小显示了很高的绘画天赋，但是家族振兴的重大责任 王原祁是王时敏的嫡孙。王时敏的祖父王锡爵因为册立太子有功，在明万历二十年（1592）荣升首辅，一人之下、万人之上。王时敏作为王锡爵唯一的孙子，备受宠爱，如王家聘请明末画坛领袖董其昌教王时敏作画。如果说，王时敏家族在万历三十八年随着王锡爵的去世而走下坡路，那么，明清鼎革则给予王时敏家族以极大的打击：无人在朝为官，何以支撑世家大族？顺治十二年（1655），王原祁的父亲王揆（王时敏的二子）与王士祯、汪琬等同中进士。顺治十八年（1661），王揆因奏销一案被革除功名。由此，振兴太仓王氏家族的重担就落在了王时敏嫡孙王原祁和王时敏八子王掞肩上。，促使他在进入科举仕途之前，一心只读圣贤书。20岁开始，在两次乡试失败后，为了未来能获得更广阔的生存空间，他在祖父王时敏的指导下业余学画。王原祁29岁中进士之后，才在祖父的指导下潜心画理，为文人—官员画家身份的转型而努力。

从这个意义上可以说，关于王原祁个人兴趣（学画）与家族责任（入朝为官）之间的梳理，对于我们也有重要的借鉴意义。例如，人工智能时代，我们应该如何处理好个人兴趣与社会责任之间的关系？如何将二者合二为一？引而申之，我们的问题就转向了人应该怎样适应快速变化的时代？怎样保持积极的心态选择最佳的生活方式？这些问题都值得我们深思。