内容简介
本书以茶器美学为切入点，展开一场跨越千年的审美追问。作者将茶器审美分为三个阶段：实用性、个性、精神性，试图梳理出一条千年器物演进的美学线索。作者以历久弥新的中华文化精神内涵为基底，涵盖宋代的极简美学与文人风骨，以及明清紫砂工艺的绝美造型，佐以当代的设计语言与中日茶碗创作的关键认知，进而勾勒出现代陶艺家与爱茶人能依循的审美架构。
目录
第1章 茶器的实用性与美感
眼 视觉上的飨宴
从比例、肩线到壶形的美感体验
003 之一?黄金比例
007 陶艺中的黄金比例
013 铁壶的黄金比例
015 之二? 肩线的美感
022 之三?视觉比较，高下立判
027 之四?方非一式，圆不一相
029 之五?在线条比例与摄影中训练眼力
041 之六?多看书与逛博物馆
耳 听觉与声波共振
替茶选个家，倾听茶器的内在声音
044 听?茶器
049 高频与低频，清高雅香与浑厚重焙
051 茶器的声音与频率，影响茶汤变化
鼻 嗅觉的复兴
瓷与陶，茶器内里的聚香力
058 嗅觉训练，从品酒到品茶
062 薄胎瓷杯聚香力强
063 收口杯形留香力佳
舌 味觉与以器引茶
清香、喉韵、醇厚，茶器影响杯底香
070 茶器引发的味觉记忆
身 触觉与感动
器之质性，从指尖、掌心到唇的茶感知
082 茶器触感的抚慰作用
第2章 茶器的个性与自我追求
陶艺家的春夏秋冬
茶器创作的成长历程
099 从春生到冬藏的创作底蕴
112 茶人个性与茶器选择
双缝实验vs心念的力量
职人修为影响茶器的频率
119 茶器收藏的是职人的心念
124 每件茶器都有独特频率
复古与仿古
古董茶道具的一道特殊风景
130 古人仿古的民艺之作
133 心领神会的怀旧创作
茶器的辨识度与语汇创新
茶器创作者的独特印记才是王道
140 茶器具的热潮之后
144 茶器创作者的辨识度
146 借由文字，建立属于自己的语汇
山水留白
从时间到空间的“空无”茶体验
150 留白，一种延展与沉淀
157 留白，参与茶器之美的契机
161 锔补，不完美中的完美
民艺的当代实践与思考
169 “转折壶”设计的缘起
173 “转折壶”壶形的发想与拟定
178 后民艺时代的思考
183 文化是工艺的深度支撑
第3章 茶器的精神性和修为
不同维度的审美
190 茶器审美的骨与肉
茶器创作的精神性依归：
阳光、空气、水
195 阳光：付出不求，无私
203 空气：接受变化，无为
218 水：柔软不争，无我
《黄帝内经》的“形与神俱”：
器之形，藏匠人之魂
229 茶器名师的代工现象
232 鉴赏，作品与人的心神交流
233 “形与神俱”的条件
236 “形与神俱”同时考验陶艺家与使用者
239 从爱情角度领会茶器
242 仿作的极致仍是“形与神俱”
《孔子家语》的“安静”：
器之创作，宁静致远
247 时时护守创作的初心
248 茶器职人，不自限于釉药与技巧的追逐
251 宁静，即使艳色也能气质内敛
《金刚经》的“无所住而生其心”：
领会神来一笔的自然创作
257 无所为的日本志野釉
261 意识注入，修行式器之作
《庄子》的“无何有之乡”：
空杯亦能醉茶，当无胜于有
269 物我两忘的茶器创作
271 端起的当下，饮者已入茶器
茶碗的前世、今生与未来
276 宋盏的禅意无限
284 日本茶碗对于道的追求
290 美的传递：千利休vs鲁山人
293 茶碗鉴赏有六相，青山二郎的三趣、三感
296 未来两岸茶碗的生命力及其展望
296 何谓合宜的茶碗重量
300 茶碗的基础三味：重量、手感与唇感
306 茶碗被使用：透过使用，茶碗与人心产生交融
308 茶碗被发现：茶碗的价值，在于被捧起时的感动
312 茶碗被看见：起初由一小撮人推而广之， 终成风潮
以茶入禅
320 无情可说法，植物能倾诉
322 无情如何说法
339 第五维审美：禅与无为之美
348 渐悟与顿悟
前言/序言
自 序
穿越千年的审美漫步
宋代汝窑被誉为世界瓷器审美的巅峰，至今屹立不摇；元代的青花替中国开启了全球市场，如今“天青色等烟雨”的吟唱不绝于耳；明代的紫砂壶随着散茶？茶法登上舞台，于今跃然成为饮茶主流。浸润于千年底蕴的当代陶艺家，谁能在风起云涌的竞争市场中笑傲江湖？又，浅尝或专业的爱茶人，应遵循怎样的法则去拥抱一件茶器？是否存在一个能贯穿古今的审美标准？这正是本书所想深入探究的议题。
当前消费市场对器物之美的认识颇为混乱。有些爱茶人以珍稀及猎奇为追求，部分陶艺家竞逐盲目跟风的釉色与器形，导致市场运作以利益为依归，消费者被商业炒作误导而无所适从，几近忽略这个时代的器物，有着引领使用者精神升华的角色。是以文化终须回归文化的纯粹，商业则回归商业的运作。彼此必须配搭，但绝不能混淆。
我试图糅合一个穿越千年的器物论述：从实用性、个性到精神性的审美阶梯，以历久弥新的中华文化的精神内涵为基底，涵盖宋代的极简与文人风骨、明清紫砂工艺的绝美造型，佐以当代的设计语言与中日茶碗创作的关键认知，进而勾勒出现代陶艺家与爱茶人能依循的审美架构。
茶器未来的走向为何？创作者与消费者该如何携手创造一个双赢的市场？茶器不若其他艺术品，它的光辉在于与消费者的深度互动，在操作过程中让使用者产生感动与共鸣。茶器之所以不是一般的艺术品，首先在于它是茶叶的载体，具有自神农氏以降的茶文化根基，这就注定了茶器的非凡底蕴。再者，自唐宋以来，茶饮就与禅宗的修行紧密结合，禅进入茶饮与茶器的创作，也已有千年历史。对于茶文化与禅不熟悉的艺术品市场，如盼有朝一日能真正拉动茶器的地位，就必须先在这里下足功夫。日本战国时期有战功的将军们，常因为赏赐的是城池而非茶碗懊恼不已，这并非单纯的政治炒作。因为当今列为日本国宝的14件陶瓷器中，就有8件是茶碗。日本早已将禅与精神性作为器物价值的判准。
在第一章《茶器的实用性与美感》中，我以黄金比例、声波共振、嗅觉复兴、味觉记忆及触觉感动，重新诠释了眼、耳、鼻、舌、身的五感认知；在第二章《茶器的个性与自我追求》中，除了将陶艺家创作生涯借春、夏、秋、冬的历程剖析之外，物理实验与审美的频率类比、复古和仿古的特殊风景、茶器创作的语汇创新、山水留白的空无体验，都融入我多视角的论述之中。加上拜翻译柳宗悦的《茶与美》之赐，我以自身为陶作坊设计的“转折壶”为例，将“民艺”的过去和未来做了完整的铺陈，并探究了多位当代日本设计师在“民艺”与“设计”的转换中如何找到新的出路。
第三章《茶器的精神性和修为》中最关键的视角，是以《不同维度的审美》一节所展开的论述，我以在二维纸张上爬行的蚂蚁被来自三维空间人类的手指歼灭一例，开启了一连串在不同审美维度上的人们，彼此鸡同鸭讲的审美辩证。美的标准为何？从来是一个说不清的议题。然而，答案正藏于中华文化精髓的儒、释、道之中！
《黄帝内经》的“形与神俱”、《孔子家语》的“宁静致远”、《金刚经》的“无所住而生其心”、《庄子》的“无何有之乡”，皆是当代陶艺家能承先启后的终极灯塔。在《茶碗的前世、今生与未来》一节中，我鉴往知来地分析自宋代茶碗到日本茶道的历史演化，企图为两岸的茶碗定义一个可持续发展的方向。在《以茶入禅》的章节中，我以对茶的理解与觉知力为根基，企图逐步验证古往今来入禅的行者与热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知与高度。
阳光、空气、水这一条向大自然学习的明晰途径，是我反复论述与旁征博引的焦点。创作者与欣赏者所具备精神修为的高度，成为能否真正全面理解美的门槛。其他领域的审美我虽不敢断言，但茶器审美的极致，却已难脱离作品与精神性的紧密联结。
身处文化中国，我们引以为豪的并非仅仅是深锁在博物馆展柜中的有形文物，更需关切的应是子子孙孙在这场跨越千年的美学旅程中能否汲取当中美的深意。本书所阐明的许多论点，或与时下流行的网红式营销以及追逐名家的粉丝经济不完全相容。但我深信书中所坚持的信念，又或许在可预见的未来，能为在迷雾中探索方向的爱茶人，提供一张经得起检验的寻宝图。
2026年8月
