“紫苑四老”坚守“三不朽”之志，张立辰是其中楷模，他一生围绕“重建中国画理法体系”开展艺术创作与教学，践行潘天寿“中西绘画要拉开距离”论。
该书主旨突出、条理明晰，是张立辰对潘天寿精神的重要传承，对中国画创作与教学有指导意义，也是研究中国画史论、潘张二人教学思想和艺术经验的重要参考。书的目录涵盖坚持民族文化立场、笔墨结构、中国画理法实践、个案及专题研究等内容。

序
第一章 坚持民族文化立场 拉开中西绘画距离
第一节 坚持民族文化立场
第二节 “中西绘画要拉开距离”论是中华文化艺术的“科学发展观”
第三节 中西绘画的思想基础及造型观念
第二章 笔墨结构是中国画的认识论与方法论
第一节 中国画的笔墨结构
第二节 笔墨结构的衍化与边界
第三节 笔墨结构的发展
第四节 笔墨结构的大格局——中国画章 法布局
第五节 笔墨结构中的几组重要关系
第六节 “笔墨结构”的“工”与“写”
第七节 笔墨结构散论
第三章 明中国画理 入笔墨堂奥
第一节 临摹：师古、化古、出古
第二节 写生：师造化、夺天工、度物得道
第三节 创作：中国画的创新就是笔墨结构的创新
第四章 晓中国画理法 练“中国功夫”
第一节 中国画是“技道合一”的“中国功夫”
第二节 “梅兰竹菊”工技训练是锤炼“中国功夫”的捷径
第三节 书画同源、同道、同体
第四节 对中国画基本元素的认识
第五章 个案及专题研究
第一节 真正的民族英雄——谈潘天寿的艺术贡献
第二节 沉郁雄健 苍古高华——潘天寿精神主旨及学理体系
第三节 花鸟画画什么？——谈当代花鸟画的传承与创作
第四节 当代中国画创作面临的难题

立德、立功、立言“三不 朽”，乃千古儒士行为世范 之志：立德者，创制垂法， 博施济众；立功者，拯厄除 难，功济于时；立言者，即 著书立说之谓，言得其要， 理足可传。禅宗虽然倡导“ 不立文字”，但是通过禅宗 语录妙传心灯仍是弘法精要 。书画艺术传承更是如此。 明清以来出版便利，如董其 昌的《画禅室随笔》、石涛 的《画语录》、刘熙载的《 艺概》、赵之谦的《章安杂 说》、恽南田的《南田画跋 》以及近现代诸多名家画语 录的相继出版，都对当代书 画家的学习与研究产生了重 要影响。这些看似断简残篇 的谈艺散记，或自撰，或门 生故吏拣选编著，虽不一定 有完备的体系，但都凝铸着 书画家一生的心血与经验， 是了解不同时代书画艺术风 貌最生动的历史文献。其中 的至理、经验更成为后世学 子详加揣摩和研究，并借此 突破、再上层楼之阶梯。因 此，但凡有历史责任感的文 人士大夫、艺术家，都具“ 三不朽”之志，此已成为中 华文明得以延续发扬之文脉 。 在当今书画界，许多老 一辈艺术家仍在延续“三不 朽”之志，并身体力行，言 传身教，乐此不疲。在北方 画坛，我们“紫苑四老”（张 立辰、薛永年、姜宝林、刘 曦林）也是这一观念的坚守 与传承者。几年前，紫苑书 院初成立，我们四个人被推 到主席台上，心里还有些忐 忑不安。几年过去了，四人 皆进入耄耋之年，加之疫情 袭扰，心肺、筋骨总受些影 响，益有“丹青不知老之将 至”之感。“四老”就真的老 了，不过，总有些“心不老” 。我这几年，也更喜欢辛弃 疾的词，时以“老境何所似 ，只与少年同”“人间八十最 风流”入书法，给自己鼓气 ，同时也关注著述。四人不 约而同地梳理师承文脉，总 结艺术规律。近年陆续收到 永年兄之《方壶楼画引》《 方壶楼美术史论文选》及《 薛永年书法集》，姜宝林兄 之《师心——中国画笔墨的 传承与创新》《姜宝林艺术 心象》。鄙人亦有《故乡月 明——刘曦林艺术馆捐赠作 品集》及《古稀画学录》（ 上下卷）问世。立辰兄年高 ，思勤，更得胡萍嫂及弟子 唐书安等相助，将自己半个 多世纪以来的教学经验相继 整理出版，如《张立辰中国 画理法讲习录》（2008年 ，人民美术出版社）、《中 国画体认与教学》（2013 年，高等教育出版社）、《 潘天寿绘画的笔墨与构图》 （2022年，浙江人民美术 出版社），以及他重要的理 论专著《中国画笔墨结构论 》（待出版）等。其目的也 是将我们数十年的研艺心得 结集成册，一是就教方家， 二是将我们的心得体会予以 辑录，以期为年轻艺术家提 供我们的思考和经验，也为 未来的美术史研究提供我们 的学术研判。 在“紫苑四老”中，渔人 张立辰可谓楷模。张立辰是 我们的老友，大家共同见证 并参与了半个世纪以来波澜 壮阔的时代变革和艺术演进 。每次聚会，都如同研讨会 ，或提笔切磋，直言批评， 或怀古言师，列叙现状，总 不离写意之画学。走进紫苑 ，我尤其关注立辰兄之写意 笔墨，深感他以“理行双证” 之思想一直坚持在大写意花 鸟画创作和中国画教学第一 线，成就卓越。时至今日， 年已耄耋的张立辰自励不息 ，诲人不倦，让人感动。 张立辰的中国画教学一 直以“重建中国画理法体系” 为主旨，这既是他的业师潘 天寿先生的宏愿与遗志，也 是他自身在中国画教学中重 要的学术思考。应该说，张 立辰一生的艺术创作和教学 都是围绕这一重要观念加以 开展并取得了卓越成就。而 这一观念的缘起，应该是潘 天寿先生的“中西绘画要拉 开距离”论。作为潘天寿先 生的弟子，张立辰不仅自觉 践行这一理论，更坚定地维 护中国画的文化立场，而且 坚信中国画的创新与现代新 变完全可以从中国文化的内 在理路实现。这是张立辰对 20世纪中国美术衍变史重要 的学术思考，既是对业师潘 天寿艺术思想的拓展，也是 在“传统文人画—吴昌硕— 潘天寿—张立辰”这一师道 传统链条上展现的现代前途 。 近期，又读到张立辰重 新修订增补的《中国画理法 研究》书稿，很有感触。这 本书稿，是基于他2008年 人美版的《张立辰中国画理 法讲习录》重编的，两相比 较，“重编”书稿更具学理体 系，观念更明确，主旨更突 出。更重要的在于，这一版 本中，张立辰以他一生的创 作实践、教学实践将20世纪 中国画坛重要的学术思潮， 如“中西绘画造型”之辩、“ 笔墨”之争、“创新”之论、“ 中西接轨”与“素描”之利弊 等，都做了深入研究，并明 确提出了他的解决方案。毫 无疑问，这样的学术思考、 学术研判、教学研究具有重 要的美术史意义。其价值在 于，通过张立辰的教学和学 术思考，可以让后人知道20 世纪与21世纪初的艺术家是 如何深刻认知中国画的造型 规律和笔墨价值的，以及这 些中国经验给予世界文明的 启迪。同时，也让后人清晰 认识到：中华民族的某些内 核特质——如深植于文化基 因中的哲学精神——是恒常 不变的；而另一些文化形态 与实践方式，则始终处于演 变、会通的动态进程中。每 一代人都会结合具体