本书以中西方风景和景物画表现手法与观念的历史演变作为导向，以景物题材为切入点，分析观察表现客观事物的个性特征和共性要素。首先提出了“景物绘画”的概念，是绘画研究领域的先河。本书围绕“景物绘画语言与表述方式”，分为三大层次：景物绘画历史演变、素材选取与构图实践、素描语言与综合表现。从中西方风景到景物绘画的历史演变，做了严谨的考证研究，并提出西方工业革命引发了绘画从风景——景物的变革，以及中国的风景——景物绘画演变由明代中西艺术交流而引发。具体介绍了景物绘画的题材和风格，以不同画家和作品为案例介绍景物绘画的多种可能性和创造性，为观者打开绘画的新方式。本书内容涵盖传统写生技法至实验性创作，强化“面向自然，对景写生”的核心理念，通过阶段性作业引导学生从技法训练过渡到个性化表达。本书特点鲜明，跨文化视野（揭示东西方审美差异的文化根源）与实验性探索、创造性思维、绘画技法并重，以素描为载体融合造型规律与社会性思考，避免纯观念化倾向。本书适合绘画专业学生及具备基础绘画技能的艺术爱好者，旨在培养兼具学术严谨性与创作自由度的艺术实践者，为其从基础训练迈向深度创作提供系统支持。

第一章 景物绘画的历史渊源
第一节 中国对景物绘画的表现
第二节 西方景物绘画的形成与变迁
第二章 景物绘画的精神旨归
第一节 景物与人的关系
第二节 对“物”的强调
第三节 景物绘画中的主体意识
第三章 景物绘画语言与表述方式
第一节 当代语境中的景物表达策略
第二节 客观景象的视觉构成逻辑
第四章 艺术语言的构建与养成
第一节 质朴表现
第二节 朦胧传递
第三节 意象重构
第五章 实践中主体意识的个性表达
第一节 自然景观
第二节 人文景观
参考文献