这是一场跨越欧洲、江南、上海与自然的纸上行走。画册以四个单元、100件作品，勾勒出作者独特的审美版图：从意大利佛罗伦萨的古典荣光，到德国罗腾堡的中世纪童话；从苏州同里的水巷小桥，到上海武康路的梧桐光影；从苏格兰高地的苍茫古堡，到美国黄石公园的野性山河。

每一幅画作都标注着具体而微的写生地点，如同一份私人旅行笔记。在写实的基底上，融入印象派的光色颤动与水彩的氤氲晕染，让熟悉的风景呈现出别样的诗意。

欧 洲 

意大利那不勒斯 3 ｜黑山布德瓦 4 ｜意大利加尔达湖区小镇 5 ｜法国南部戈 

尔德 6 ｜法国南部戈尔德 7 ｜法国南部尼姆 8 ｜德国罗腾堡 9 ｜德国罗腾堡 

10 ｜德国罗腾堡 11 ｜ 瑞典斯德哥尔摩老城 12 ｜瑞典斯德哥尔摩老城 13 ｜ 

丹麦哥本哈根小美人鱼 14 ｜意大利佛罗伦萨 15 ｜意大利锡耶纳 16 ｜意大利 

锡耶纳 17 ｜意大利佛罗伦萨 18 ｜英国莎士比亚故乡斯特拉特福德 19 ｜英国 

莎士比亚故乡斯特拉特福德 20 ｜英国约克 21 ｜英国约克 22 ｜苏格兰高地 

湖泊中的古堡 23 ｜德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 24 ｜ 德国慕尼黑古代雕 

塑馆旁的绿地 25 ｜德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 26 ｜德国慕尼黑古代雕 

塑馆旁的绿地 27 ｜德国慕尼黑老绘画陈列馆及南翼大草坪 28 

江 南 

苏州平江路 33 ｜ 上海南翔古猗园 34 ｜ 苏州甪直 35 ｜ 苏州甪直 36 ｜ 苏州 

甪直 37 ｜ 苏州同里 38 ｜ 苏州同里 39 ｜ 苏州同里 40 ｜ 苏州同里退思园之 

秋 41 ｜ 苏州同里 42 ｜ 苏州同里 ? 桥 43 ｜ 苏州同里 44 ｜ 苏州同里 45 ｜ 

苏州同里嘉荫堂庭院 46 ｜ 苏州同里 47 ｜ 苏州同里 48 ｜ 苏州同里 49 ｜ 

苏州昆山亭林园 50 ｜ 苏州昆山亭林园 51 ｜ 苏州锦溪 52 ｜ 苏州锦溪 53 ｜ 

杭州西溪湿地 54

上 海 

武康路上的建筑 59 ｜ 乌鲁木齐中路安福路路口 60 ｜ 茂名南路花园饭店庭园 61 ｜ 

复兴西路 62 ｜ 衡山路桃江路路口 63 ｜ 汾阳路汾阳花园酒店（原海关俱乐部）庭 

院树木 64 ｜ 华山路丁香花园 65 ｜ 淮海中路东湖路街心绿地 66 ｜ 淮海中路近淮海 

公园 67 ｜ 人民公园旁的钟楼 68 ｜ 邮政大楼与四川路桥 69 ｜ 从北苏州路向东眺望 

70 ｜ 从北苏州路向南眺望 71 ｜ 黄浦江与外滩 72 ｜ 黄浦江与外滩 73 ｜ 黄浦江与 

外滩 74 ｜ 上海大剧院 75 ｜ 静安寺 76 ｜ 上海大厦与外白渡桥 77 ｜ 北京东路，益 

丰外滩源 78 ｜ 黄浦江 79 ｜ 苏州河 80 ｜ 黑石公寓幸福集荟，树荫与光影 81 ｜ 汾 

阳路、岳阳路、东平路、桃江路交会处街心花园中的普希金纪念像 82 ｜ 复兴西路（近 

武康路） 83 ｜ 烟雨天从乍浦路桥看陆家嘴 84 ｜ 国际饭店 85 ｜ 夕照时分从上海中 

心 101 层看黄浦江与浦西 86 

自 然 

山涧 91 ｜ 山溪四幅组画之一 92 ｜ 山溪四幅组画之二 93 ｜ 山溪四幅组画之三 94 

｜ 山溪四幅组画之四 95 ｜ 英国温德米尔湖 96 ｜ 英国温德米尔湖 97 ｜ 英国温德 

米尔湖 98 ｜ 英国温德米尔湖 99 ｜ 英国温德米尔湖 100 ｜ 英国温德米尔湖 101 ｜ 

云 102 ｜ 云 103 ｜ 云 104 ｜ 云 105 ｜ 苏格兰乡野 106 ｜ 苏格兰乡野 107 ｜ 苏格 

兰乡野的清晨 108 ｜ 苏格兰乡野，鲜花盛开的草原 109 ｜ 美国黄石国家公园 110 ｜ 

美国黄石国家公园 111 ｜ 美国黄石国家公园 112 ｜ 美国黄石国家公园 113 ｜ 在德国 

南部加米施—帕滕基兴鲜花盛开的高原远眺阿尔卑斯山楚格峰 114 

附 录 

作者主要著作一览 117

序
  自 2020 年回归绘画，至今已整整过去五年。2024年我的第一本画册诞生， 
  取名《返本》。现在，第二本画册即将面世，我为其取名《匠意》。《匠意》与《返本》在主题上保持统一，也收录100件作品，其中欧洲单元 26 幅、江南单元22幅、上海单元28幅、自然单元24幅。有所不同的是，在绘画中除了钢笔和炭笔，我现在还加入了铅笔。这是实践中的收获，不同工具与材料的使用能够使得画面的处理和层次感更加丰富细腻。 

  何谓“匠意”？匠者，匠人、工匠是也，通常掌握一门手艺或技艺，所以   匠者也就是手艺人。就我自己而言，从回归绘画那一天起，实际就是朝着匠人 
  或手艺人的方向在努力，而从前年的《返本》到今年的《匠意》，也都是这种 努力的结果。就大处着眼，由学术而技术，由思想而手艺，包括由理论而经验，   由思维而感觉，由逻辑而直觉，说到底就是由学者而工匠或匠人，这无疑是从 一片天地到另一片天地，且“道进乎技”，真可谓脱胎换骨，翻天覆地。就细 处来说，我从一开始就决定遵循以写实为主的表达传统，而非当下更为流行的 抽象风格，这是因为我觉得写实传统离古老的匠人或手艺人传统更近。这种“不 合时宜”也算有意为之，通过写实或许更能体会匠人劳作的艰辛，作画过程往   往是一厘米、一厘米，甚至一毫米、一毫米向前“爬行”。或许我离真正的匠人还有很大差距，需要继续努力！好在点滴进步的感受也算真实，自觉每况愈 “上”。 

  不过，我对匠艺的选择其实还包含了更深一层的思考。人类文明最初起源于技术而非思想，起源于工匠而非学者。按照雅斯贝斯的观点，世界范围普遍的学者传统最早始于公元前 800 年前后。然而，工匠对于人类的贡献最早却可以追 溯到古埃及、古巴比伦、古印度、中国等第一批早期文明，甚至更早，比如中国公元前 5000 年左右仰韶文化的陶器，公元前 3000 年左右良渚文化的玉器。现在这些器物都成为人类文明最弥足珍贵的财富，被收藏于世界各地博物馆之中。若就绘画历史而言，中国五代两宋的院画其实就是匠作，西方文艺复兴时期、巴洛克时期及后来十八、十九世纪的学院派绘画同样也是匠作，而这些匠作同样给世界各地的博物馆和美术馆提供了最重要、最珍贵的藏品。如今，每当我们徜徉在世界各地博物馆和美术馆里面对那些伟大的匠作时，都会由衷地心生敬意和感佩！如果没有这些伟大匠作，人类历史必定黯淡无光！也因此，就中国绘画史上文人对院画或匠作的轻蔑，我始终深感厌恶！   当然，重视写实和匠意并不意味着我一味恪守传统的技法与观念。我也尝试 一些新的有趣的实验。如《返本》所说，我的画作其实并非严格意义的钢笔、炭笔、铅笔画，而是尝试吸收了一些水彩、水墨、油画或粉画的表达，例如水彩的空气感、油画或粉画的块面以及水墨的晕染效果。同时，我不断尝试在钢笔、铅笔、炭笔画中呈现出早期印象派的语汇，那些迷人的光、影、水波及云彩的变化。除此之外，在不少特定场景，我还会尝试在写实基础上适当融入一些写意的表达方式，由此便兼具了一定的写意性并呈现出诗意的画面。