内容简介
这是一场跨越欧洲、江南、上海与自然的纸上行走。画册以四个单元、100件作品,勾勒出作者独特的审美版图:从意大利佛罗伦萨的古典荣光,到德国罗腾堡的中世纪童话;从苏州同里的水巷小桥,到上海武康路的梧桐光影;从苏格兰高地的苍茫古堡,到美国黄石公园的野性山河。
每一幅画作都标注着具体而微的写生地点,如同一份私人旅行笔记。在写实的基底上,融入印象派的光色颤动与水彩的氤氲晕染,让熟悉的风景呈现出别样的诗意。
目录
欧 洲
意大利那不勒斯 3 |黑山布德瓦 4 |意大利加尔达湖区小镇 5 |法国南部戈
尔德 6 |法国南部戈尔德 7 |法国南部尼姆 8 |德国罗腾堡 9 |德国罗腾堡
10 |德国罗腾堡 11 | 瑞典斯德哥尔摩老城 12 |瑞典斯德哥尔摩老城 13 |
丹麦哥本哈根小美人鱼 14 |意大利佛罗伦萨 15 |意大利锡耶纳 16 |意大利
锡耶纳 17 |意大利佛罗伦萨 18 |英国莎士比亚故乡斯特拉特福德 19 |英国
莎士比亚故乡斯特拉特福德 20 |英国约克 21 |英国约克 22 |苏格兰高地
湖泊中的古堡 23 |德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 24 | 德国慕尼黑古代雕
塑馆旁的绿地 25 |德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 26 |德国慕尼黑古代雕
塑馆旁的绿地 27 |德国慕尼黑老绘画陈列馆及南翼大草坪 28
江 南
苏州平江路 33 | 上海南翔古猗园 34 | 苏州甪直 35 | 苏州甪直 36 | 苏州
甪直 37 | 苏州同里 38 | 苏州同里 39 | 苏州同里 40 | 苏州同里退思园之
秋 41 | 苏州同里 42 | 苏州同里 ? 桥 43 | 苏州同里 44 | 苏州同里 45 |
苏州同里嘉荫堂庭院 46 | 苏州同里 47 | 苏州同里 48 | 苏州同里 49 |
苏州昆山亭林园 50 | 苏州昆山亭林园 51 | 苏州锦溪 52 | 苏州锦溪 53 |
杭州西溪湿地 54
上 海
武康路上的建筑 59 | 乌鲁木齐中路安福路路口 60 | 茂名南路花园饭店庭园 61 |
复兴西路 62 | 衡山路桃江路路口 63 | 汾阳路汾阳花园酒店(原海关俱乐部)庭
院树木 64 | 华山路丁香花园 65 | 淮海中路东湖路街心绿地 66 | 淮海中路近淮海
公园 67 | 人民公园旁的钟楼 68 | 邮政大楼与四川路桥 69 | 从北苏州路向东眺望
70 | 从北苏州路向南眺望 71 | 黄浦江与外滩 72 | 黄浦江与外滩 73 | 黄浦江与
外滩 74 | 上海大剧院 75 | 静安寺 76 | 上海大厦与外白渡桥 77 | 北京东路,益
丰外滩源 78 | 黄浦江 79 | 苏州河 80 | 黑石公寓幸福集荟,树荫与光影 81 | 汾
阳路、岳阳路、东平路、桃江路交会处街心花园中的普希金纪念像 82 | 复兴西路(近
武康路) 83 | 烟雨天从乍浦路桥看陆家嘴 84 | 国际饭店 85 | 夕照时分从上海中
心 101 层看黄浦江与浦西 86
自 然
山涧 91 | 山溪四幅组画之一 92 | 山溪四幅组画之二 93 | 山溪四幅组画之三 94
| 山溪四幅组画之四 95 | 英国温德米尔湖 96 | 英国温德米尔湖 97 | 英国温德
米尔湖 98 | 英国温德米尔湖 99 | 英国温德米尔湖 100 | 英国温德米尔湖 101 |
云 102 | 云 103 | 云 104 | 云 105 | 苏格兰乡野 106 | 苏格兰乡野 107 | 苏格
兰乡野的清晨 108 | 苏格兰乡野,鲜花盛开的草原 109 | 美国黄石国家公园 110 |
美国黄石国家公园 111 | 美国黄石国家公园 112 | 美国黄石国家公园 113 | 在德国
南部加米施—帕滕基兴鲜花盛开的高原远眺阿尔卑斯山楚格峰 114
附 录
作者主要著作一览 117
前言/序言
序
自 2020 年回归绘画,至今已整整过去五年。2024年我的第一本画册诞生,
取名《返本》。现在,第二本画册即将面世,我为其取名《匠意》。《匠意》与《返本》在主题上保持统一,也收录100件作品,其中欧洲单元 26 幅、江南单元22幅、上海单元28幅、自然单元24幅。有所不同的是,在绘画中除了钢笔和炭笔,我现在还加入了铅笔。这是实践中的收获,不同工具与材料的使用能够使得画面的处理和层次感更加丰富细腻。
何谓“匠意”?匠者,匠人、工匠是也,通常掌握一门手艺或技艺,所以 匠者也就是手艺人。就我自己而言,从回归绘画那一天起,实际就是朝着匠人
或手艺人的方向在努力,而从前年的《返本》到今年的《匠意》,也都是这种 努力的结果。就大处着眼,由学术而技术,由思想而手艺,包括由理论而经验, 由思维而感觉,由逻辑而直觉,说到底就是由学者而工匠或匠人,这无疑是从 一片天地到另一片天地,且“道进乎技”,真可谓脱胎换骨,翻天覆地。就细 处来说,我从一开始就决定遵循以写实为主的表达传统,而非当下更为流行的 抽象风格,这是因为我觉得写实传统离古老的匠人或手艺人传统更近。这种“不 合时宜”也算有意为之,通过写实或许更能体会匠人劳作的艰辛,作画过程往 往是一厘米、一厘米,甚至一毫米、一毫米向前“爬行”。或许我离真正的匠人还有很大差距,需要继续努力!好在点滴进步的感受也算真实,自觉每况愈 “上”。
不过,我对匠艺的选择其实还包含了更深一层的思考。人类文明最初起源于技术而非思想,起源于工匠而非学者。按照雅斯贝斯的观点,世界范围普遍的学者传统最早始于公元前 800 年前后。然而,工匠对于人类的贡献最早却可以追 溯到古埃及、古巴比伦、古印度、中国等第一批早期文明,甚至更早,比如中国公元前 5000 年左右仰韶文化的陶器,公元前 3000 年左右良渚文化的玉器。现在这些器物都成为人类文明最弥足珍贵的财富,被收藏于世界各地博物馆之中。若就绘画历史而言,中国五代两宋的院画其实就是匠作,西方文艺复兴时期、巴洛克时期及后来十八、十九世纪的学院派绘画同样也是匠作,而这些匠作同样给世界各地的博物馆和美术馆提供了最重要、最珍贵的藏品。如今,每当我们徜徉在世界各地博物馆和美术馆里面对那些伟大的匠作时,都会由衷地心生敬意和感佩!如果没有这些伟大匠作,人类历史必定黯淡无光!也因此,就中国绘画史上文人对院画或匠作的轻蔑,我始终深感厌恶! 当然,重视写实和匠意并不意味着我一味恪守传统的技法与观念。我也尝试 一些新的有趣的实验。如《返本》所说,我的画作其实并非严格意义的钢笔、炭笔、铅笔画,而是尝试吸收了一些水彩、水墨、油画或粉画的表达,例如水彩的空气感、油画或粉画的块面以及水墨的晕染效果。同时,我不断尝试在钢笔、铅笔、炭笔画中呈现出早期印象派的语汇,那些迷人的光、影、水波及云彩的变化。除此之外,在不少特定场景,我还会尝试在写实基础上适当融入一些写意的表达方式,由此便兼具了一定的写意性并呈现出诗意的画面。




















