《大师谈艺录.傅抱石谈艺录》是一部系统梳理20世纪中国美术家傅抱石艺术思想与实践的重要著作。傅抱石（1904—1965），原名傅瑞麟，江西新余人，是中国近现代美术史上的杰出代表，其艺术成就涵盖篆刻、绘画、美术史研究等多个领域。书中通过精选傅抱石的论艺文章，展现了他对中国传统绘画的深刻理解、对现实主义创作的探索以及对艺术创新的独到见解。　
　　傅抱石早年以篆刻闻名，后转向中国美术史研究，著述颇丰，成为现代中国美术史学的重要奠基者。书中“观察篇”收录了他对中华民族美术发展与国画历史的深入思考，体现了他对传统艺术的深厚积淀与时代使命的双重关怀。　
　　“画论篇”分为上下两部分，集中探讨了中国绘画的理论基础、精神内涵与创作原则。傅抱石强调“思想变了，笔墨就不能不变”的艺术理念，主张将现实生活与传统笔墨相结合，推动中国画的现代化转型。他对中国绘画传统、线性表现及现实主义理论的论述，展现了其对艺术本质的深刻洞察。　
　　“画理篇”则聚焦于绘画技法与理论的探讨，涉及山水画的写生、创作、空间表现等具体实践问题，体现了傅抱石对绘画语言的精深研究。　
　　“创作篇”记录了傅抱石在不同历史时期的艺术实践与创作体会，如为毛主席诗词创作插图、赴韶山与东北写生等，展现了他将艺术与时代精神相结合的创作理念。　
　　全书不仅反映了傅抱石作为画家与美术史学家的双重身份，更揭示了其艺术思想与创作实践之间的内在联系。他的理论与实践相互辉映，既为中国传统绘画注入新的活力，也为现代中国美术的发展提供了重要的思想资源。　
　　通过这部著作，读者可以深入了解傅抱石的艺术理念及其对中国美术史的贡献，感受其对艺术与生命的满腔热忱，以及对自然、社会的深刻关怀。

观察篇
中华民族美术之展望与建设 2
民国以来国画之史的观察 21
国画古今观 33

画论篇（上）
一论艺人应有之三事 38
研究中国绘画的三大要素 41
《中国美术史》绪论 51
中国的画学 56
中国绘画之精神 60
中国艺术与中国艺人 75
中国绘画之理解和欣赏 78

画论篇（下）
从中国绘画线的问题来看现实主义理论的展开 86
关于中国绘画传统问题 93
政治挂了帅，笔墨就不同——从“江苏省中国画展览会”谈起 99
关于中国绘画传统问题的几点浅见 106
思想变了，笔墨就不能不变——答友人的一封信 114

画理篇
论画百则 124
论皴法 142
中国画的特点 147
谈山水画写生 160
谈山水画创作 177
中国山水画的空间表现 185

创作篇
壬午重庆画展自序 196
创作毛主席诗词插图的几点体会 218
我怎样画《蝶恋花》 226
在毛主席的故乡——韶山作画小记 233
北京作画记 242
江山如此多娇——谈谈江苏国画工作团旅行写生的山水画 247
东北写生杂忆 254

整理说明 266

导言
　　万新华
　　引子
　　江西新喻（今新余）傅抱石（1904—1965）是20世纪中国美术史上杰出的美术家之一。青年时代，他以篆刻、微雕知名，享有盛誉，其作品以秦篆汉印为根本，学古而不泥古，风格雅正率真，不失为大家风范。中年时期，他长期从事中国美术史的教学与研究，敏于思考，勤于著述，或钩沉于古籍，或考证于文物，析义解疑，以精深的中国美术史论研究驰誉学术界，成为现代中国美术史学当之无愧的先行人和实践者。晚年，他结合现实生活，大胆革新，倡导“思想变了，笔墨不能不变”的艺术原则，引领20世纪中期中国画的发展潮流。其作品拔古超今，或元气淋漓，或雅致高古，或清新细腻，所蕴含的内在神韵，无不体现了他对自然、社会的真诚关怀和对生命、艺术的满腔热情。
　　如今，傅抱石的画名如日中天，其画作在艺术市场上炙手可热。但是，人们似乎并不完全了解作为一个美术史学家的傅抱石和作为一个画家的傅抱石之间的内在联系。其实，傅抱石绘画的成功，与他精通美术史有着密不可分的关系。诚如陈传席所言，“美术史是学术而不属于技术，以学术启发技术，即以精神掌握技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，当即可以进入艺术宫殿”，“美术史作为学术能丰富人的精神，充实人们的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。由此，美术史研究成为傅抱石绘画实践成功的基石，而其绘画成就和学术成就相辅相成，互为补充。
　　1925年，尚在江西省立第一师范学校求学的傅抱石完成了第一部著作《国画源流述概》，初露善于治史的天赋。从那时起，傅抱石不断著书立说，《摹印学》（1926）、《中国绘画变迁史纲》（1931）、《刻印概论》（1934）、《中国绘画理论》（1934）、《中国美术年表》（1935）、《大涤子题画诗跋校补》（1937）、《明末民族艺人传》（1937）、《中国美术史·古代篇》（1939）、《中国篆刻史述略》（1940）、《石涛上人年谱》（1941）、《中国古代山水画史的研究》（1941）……洋洒洒，蔚为大观。这些著述从美术理论研究的广度、深度和力度上衡量，在20世纪三四十年代中国美术史学界是异常罕见的，几乎无人能与之相提并论。
　　综合考察傅抱石的著述，我们可以发现，1950年之前，他主要侧重于中国美术史的多角度研究，并成就了其知名美术史家的地位。1950年以后，随着社会政治的变化，他的关注点发生了相应变化，正如林木所说：“随着学术研究危险的增加，傅抱石的学术个性被迫消失乃至写作愿望淡化，作为美术史论家的傅抱石也逐渐地为著名画家傅抱石所取代，这或许也是意识形态意识太强的时代之必然。”他将精力投入绘画创作之中，文字著述也基本转向于绘画本体理论和创作观念的阐释。他一方面尝试运用马克思主义原理解释中国绘画发展的进程，如《中国的人物画和山水画》（1954）、《山水人物技法》（1957）、《中国的绘画》（1958）等，另一方面往往颇有前瞻性地选择合适的重要选题发表见解。值得一提的是，傅抱石美术著述的持续刊发，在当时的新闻、出版体制下产生了空前的影响力，也为其艺术闻达于社会做了有力的铺垫。
　　其实，这种现象在1949年之前也出现有十分相似的效应，只不过前后两个阶段存在着不同的时空背景罢了。毋庸置疑，美术史家出身的傅抱石善于利用自己擅长写作的优势，把握时机，及时刊布一些颇有见地的美术理论或画学思想，并使其尽量在第一时间内得以传播。他的美术理论在中国美术界引起了普遍关注，这是当时多数画家所无法比拟的。
　　傅抱石一生勤于思考，撰写美术论著150余篇（本），共200余万字，凡绘画史、篆刻史、工艺史等，广收博采，内容丰富繁多。如果对其美术论著做一细致考察，可大致分为中国画史研究、中国绘画概论、中国画创作杂谈等方面，而其思想精髓则集中于中国画变革、中国绘画精神、中国画写生与创新等内容上。作为20世纪中国美术史发展的重要部分之一，这些文字著述充分体现出他对中国美术精神的深度思考。
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