本书通过油画棒表现印象派大师莫奈的名作，让零基础的艺术爱好者，也可以用简单、便携的油画棒，实现自己的大师梦。全书以大师的故事开始，从认识大师，到欣赏名画，再到认识油画棒、学习油画棒的简单技法，之后再通过油画棒临摹大师的作品。让每一位读者在学习的过程中发现，原来油画棒，还可以这样画，原来自己，也可以通过油画棒画出名画。

卷首语
第一章 莫奈的故事 1
第二章 莫奈原作欣赏 7
第三章 工具介绍 21
第四章 基础练习 27
第五章 像莫奈那样去画画 39
后记

首先，我给大家讲一个故事，在一次油画棒活动中，我用油画棒画了一幅梵高的《向日葵》，突然有个学员站在我身后，摇摇头跟我说：“老师，我觉得你没有梵高画得好。”我连忙说：“那当然，世界上有哪个人敢说自己画画比梵高好。”
还有一次是在油画棒莫奈专场，活动结束后半个月，其中一个来宾突然发微信给我，说因为我，让她心情很不好。我马上道歉说，那真是我不对，同时接着问，发生了什么。她说自从临摹莫奈之后就很郁闷，因为怎么画，都不能跟莫奈画得一模一样。我说那你知道为什么莫奈不画油画棒吗？可能他用油画棒，也画不了那么好。当然，这是句玩笑。
不过可能有人会问了，既然我们都不能画成大师那样的作品，为什么还要去临摹呢？首先，大伙一定要记住，我们临摹别人，不是为了成为别人，而是为了发现自己。我们看梵高的画，看莫奈的画，目的在于学，而不是仿。
有不少学生都在问我，什么样的老师才是好老师，我怎么判断我们那个城市的培训机构好不好。我不知道各位的培训机构怎么样，但是我知道，最好的老师其实就在我们身边，那些世界顶级绘画大师的作品就在眼前，许多人却视而不见，整天还为无师指点而苦恼。临摹大师的作品是学画路上最重要的学习过程。不光我们临摹大师，其实大师也在临摹大师。达·芬奇研究过乔托的透视，维米尔研究过卡拉瓦乔的光，莫奈研究过透纳的色彩，梵高一生忠于临摹米勒。德加为了提高表现力，多年在博物馆内临摹安格尔、提香、荷尔拜因等名家的作品，他还远行去意大利临摹达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的作品。从文艺复兴到印象派，再到现代绘画，他们就是这样一路研究别人，一路发现自己。
临摹大师，或许是学画之路最立竿见影的好办法，会直截了当地发现自己的不足之处。不过大多数人临摹画都有个误区，没有以研究为主，只为了临“像”。
其实临摹早就是中国画教学的主要内容。公元五世纪，南宋的谢赫在总结中国画的“六法”时，把“传移模写”列为学习绘画的方法之一。临摹不是简单的复制，目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
还有人说，那我多看看不就行了吗，为什么非要临摹才行呢。很抱歉，还真是非临不可，看画再认真总还是脑子和眼睛的活动，是不可能太具体，甚至可能是粗略的。只有动手临摹才能非常具体地接触到每一个小环节，才能体验大师的创作过程，才能具体发现大师们的高明之处，找到奥妙所在。
临了才会恍然大悟，知道大师们是如何观察对象，如何理解结构，如何深入，如何概括和提炼，如何处理和表现。这个过程会使你如梦方醒！
所以我劝各位，多临摹大师的作品吧，这个过程让你明白什么是高，什么是贵，什么是雅，什么是美。
路正先
2019 年夏