阿尔丰斯·穆夏是19世纪末20世纪初欧洲新艺术运动的代表画家，其作品有着华丽的装饰美感，在优美的形象之下蕴含精神追求。他创作的新艺术风格人物海报，在19世纪末便闻名欧美。穆夏晚期创作包含油画、粉彩、素描等多种形式，造型精致。作为捷克艺术家，他一生辗转欧洲与美国。晚年，穆夏怀着强烈的民族情感回归祖国，完成《斯拉夫史诗》20幅大型组画，将作品献给捷克人民。

本书不但介绍了穆夏精彩的人生，还收录了他创作的招贴画、油画、书籍插图等大量艺术作品，以及穆夏在美国任教期间的授课内容。

001第一章?人生的起起落落

004小镇中走出的热爱绘画的青年

008得遇生命中的第一个贵人

012得遇生命中的第二个贵人

023念念不忘的民族情怀

151第二章?艺术的点点滴滴

154关于艺术的浅见

179三点的和谐

182艺术在装饰中的应用

190装饰的要素

213风格与构图

225构图中的线条和谐

235构图中的体量和谐

244色彩

253主要作品说明

254《吉斯蒙达》

257《哈姆雷特》

260《洛伦佐》

262《茶花女》

264《撒玛利亚人》

266《美狄亚》

268《黄道十二宫》

270《约伯香烟纸》

272《四季》

274《雀巢婴儿食品》

276《斯拉夫史诗》

前言：夏之梦，花之美

1894年的某一日，法国巴黎的街头突然出现了一幅别具风格的海报，它看上去是如此闪耀夺目又美轮美奂，上面写着：《吉斯蒙达》，莎拉·伯恩哈特主演，在文艺复兴剧院上演。这在艺术圈和收藏圈立刻引起了强烈反响，预示着一位才华横溢之人出现在人们的视野中，不久后，声誉的号角将宣告他的荣耀。

评论界立刻形成了两个阵营：一方支持创作《吉斯蒙达》的新人，另一方则固执地捍卫着早已成名的老人儿，并且残酷地贬低这位新人的才华。贬低者说《吉斯蒙达》这幅作品空洞、单薄，缺乏内涵，细节过多，缺少简洁性，作品的统一性过于屈从于细节；赞美者则说这位温柔的摩拉维亚人将那些优雅的狭长形式的金光闪闪且赏心悦目的海报张贴在墙壁上，就像攻城时使用的云梯，让所有人都看到了莎拉·伯恩哈特扮演剧中人时的优雅风姿。尽管褒贬不一，这位新人创作者的名字——阿尔丰斯·穆夏都随着人们的讨论一路传开，与这幅海报一样闪耀着光芒，他也因此成为当时巴黎艺术圈炙手可热的人物。随着此类作品的接连问世，“穆夏风格”也成了当时最时尚的潮流，阿尔丰斯·穆夏无可争议地成为插画与海报领域的艺术大师。

穆夏有着与生俱来的装饰天赋，他的作品带有中世纪的特征，富有韵律，常常显得错综复杂。整体是为了局部而存在，但局部却很精美，极为丰富的想象力和高超的构图技巧将各种元素组合在一起。线条精准、构图精湛，戏剧效果强烈，能够迅速吸引真正的鉴赏家的目光。

这位从捷克小镇走出来的斯拉夫艺术家最初在巴黎是以插画为谋生手段的。他曾为《大众生活》供稿，为《走遍各国》制作版画，还为《马姆文集》《费加罗画报》《现代世界》以及科林出版社出版的历史画册绘制插图；许多儿童读物或新年礼物也有他绘制的作品，其中包括茹韦出版社出版的《故事集》、马姆出版社出版的《寻找丢失的东西》，以及科林出版社出版的《蓝色眼镜》和《永不满足》。他笔下精致细腻、稍显圆润且带有浪漫色彩的十分健康的艺术风格，与许多病态的创作风格截然不同，十分具有吸引力。

凭借女明星莎拉·伯恩哈特的歌剧海报而一举成名是他日积月累、厚积薄发的结果，也是女明星慧眼识珠的结果，可谓机遇落到了有准备的人头上，乘势而上、直升云端自然就是水到渠成的事了。

他的成功也向人们证明了一幅画作想要吸引人，并不一定要采用夸张的造型和繁复浓烈的色彩。穆夏的作品中没有那种刺目的色彩，也没有那种强烈的色彩冲突，线条的纯净和整体的和谐感让人十分舒服。他深谙运用中间色调和渐变色彩的艺术，他的作品既有神圣庄重的一面，也有充满活力的一面，流淌其中的是炽热的情感。有的作品相较于那些耀眼的天空，更偏爱那片阴影，在那里，生活似乎更加内敛，充满了怀旧之情。他笔下的美人从不露出谄媚的笑容，从不取悦观众，而是淡然的独自美丽，她们是健康的、有力的，带着一种不为所动的自持感。画面中的装饰图案有着斯拉夫民族风情，大量的花朵、枝蔓、星月还有拜占庭马赛克的表现手法，营造出神秘感的同时又带着质朴与温柔。只可惜，穆夏此类作品至今留下来的原版几乎没有，我们看到的都是印刷版，这就不可避免地出现画面颜色不一致的问题，如《黄道十二宫》的海报，曾有多家公司购买过这幅画的无字样版本，因此这幅海报有多种不同字样的版本，颜色也各自不同。

穆夏的绘画风格影响深远，除了欧洲，远在大洋彼岸的东方也有其影响的痕迹。当初他从日本的绘画中汲取了灵感，融汇成自己独有的装饰画风格，后来他的风格又反过来对日本的漫画造成影响，尤其是《百变小樱》这样的少女漫画，里面一张张各具装饰特色的魔法卡牌便是穆夏影响的有力证明。还有中国民国时期老上海流行的美人月份牌画，也隐约有着穆夏绘画风格的影子。时至今日，穆夏那些极具特色的装饰图案和手法依然影响着新一代的漫画、插画的创作者，他们从穆夏的作品中汲取灵泽、采撷枝叶，受益良多。

穆夏的才华应用在人们生活中的方方面面，在他的时代里，某一年人们会热衷于穆夏风的扇子，另一年又会流行穆夏风的日历，还有那些让人爱不释手的镶板画……甚至是珠宝首饰的设计、珠宝店的装潢，服装、家具、餐具、邮票、纸币等的设计，每一样都既实用又极具装饰效果，美不胜收。这样的穆夏被后世奉为伟大的装饰艺术家、新艺术运动的旗手、现代商业插画和设计的鼻祖是当之无愧的。

前言：夏之梦，花之美

1894年的某一日，法国巴黎的街头突然出现了一幅别具风格的海报，它看上去是如此闪耀夺目又美轮美奂，上面写着：《吉斯蒙达》，莎拉·伯恩哈特主演，在文艺复兴剧院上演。这在艺术圈和收藏圈立刻引起了强烈反响，预示着一位才华横溢之人出现在人们的视野中，不久后，声誉的号角将宣告他的荣耀。

评论界立刻形成了两个阵营：一方支持创作《吉斯蒙达》的新人，另一方则固执地捍卫着早已成名的老人儿，并且残酷地贬低这位新人的才华。贬低者说《吉斯蒙达》这幅作品空洞、单薄，缺乏内涵，细节过多，缺少简洁性，作品的统一性过于屈从于细节；赞美者则说这位温柔的摩拉维亚人将那些优雅的狭长形式的金光闪闪且赏心悦目的海报张贴在墙壁上，就像攻城时使用的云梯，让所有人都看到了莎拉·伯恩哈特扮演剧中人时的优雅风姿。尽管褒贬不一，这位新人创作者的名字——阿尔丰斯·穆夏都随着人们的讨论一路传开，与这幅海报一样闪耀着光芒，他也因此成为当时巴黎艺术圈炙手可热的人物。随着此类作品的接连问世，“穆夏风格”也成了当时最时尚的潮流，阿尔丰斯·穆夏无可争议地成为插画与海报领域的艺术大师。

穆夏有着与生俱来的装饰天赋，他的作品带有中世纪的特征，富有韵律，常常显得错综复杂。整体是为了局部而存在，但局部却很精美，极为丰富的想象力和高超的构图技巧将各种元素组合在一起。线条精准、构图精湛，戏剧效果强烈，能够迅速吸引真正的鉴赏家的目光。

这位从捷克小镇走出来的斯拉夫艺术家最初在巴黎是以插画为谋生手段的。他曾为《大众生活》供稿，为《走遍各国》制作版画，还为《马姆文集》《费加罗画报》《现代世界》以及科林出版社出版的历史画册绘制插图；许多儿童读物或新年礼物也有他绘制的作品，其中包括茹韦出版社出版的《故事集》、马姆出版社出版的《寻找丢失的东西》，以及科林出版社出版的《蓝色眼镜》和《永不满足》。他笔下精致细腻、稍显圆润且带有浪漫色彩的十分健康的艺术风格，与许多病态的创作风格截然不同，十分具有吸引力。

凭借女明星莎拉·伯恩哈特的歌剧海报而一举成名是他日积月累、厚积薄发的结果，也是女明星慧眼识珠的结果，可谓机遇落到了有准备的人头上，乘势而上、直升云端自然就是水到渠成的事了。

他的成功也向人们证明了一幅画作想要吸引人，并不一定要采用夸张的造型和繁复浓烈的色彩。穆夏的作品中没有那种刺目的色彩，也没有那种强烈的色彩冲突，线条的纯净和整体的和谐感让人十分舒服。他深谙运用中间色调和渐变色彩的艺术，他的作品既有神圣庄重的一面，也有充满活力的一面，流淌其中的是炽热的情感。有的作品相较于那些耀眼的天空，更偏爱那片阴影，在那里，生活似乎更加内敛，充满了怀旧之情。他笔下的美人从不露出谄媚的笑容，从不取悦观众，而是淡然的独自美丽，她们是健康的、有力的，带着一种不为所动的自持感。画面中的装饰图案有着斯拉夫民族风情，大量的花朵、枝蔓、星月还有拜占庭马赛克的表现手法，营造出神秘感的同时又带着质朴与温柔。只可惜，穆夏此类作品至今留下来的原版几乎没有，我们看到的都是印刷版，这就不可避免地出现画面颜色不一致的问题，如《黄道十二宫》的海报，曾有多家公司购买过这幅画的无字样版本，因此这幅海报有多种不同字样的版本，颜色也各自不同。

穆夏的绘画风格影响深远，除了欧洲，远在大洋彼岸的东方也有其影响的痕迹。当初他从日本的绘画中汲取了灵感，融汇成自己独有的装饰画风格，后来他的风格又反过来对日本的漫画造成影响，尤其是《百变小樱》这样的少女漫画，里面一张张各具装饰特色的魔法卡牌便是穆夏影响的有力证明。还有中国民国时期老上海流行的美人月份牌画，也隐约有着穆夏绘画风格的影子。时至今日，穆夏那些极具特色的装饰图案和手法依然影响着新一代的漫画、插画的创作者，他们从穆夏的作品中汲取灵泽、采撷枝叶，受益良多。

穆夏的才华应用在人们生活中的方方面面，在他的时代里，某一年人们会热衷于穆夏风的扇子，另一年又会流行穆夏风的日历，还有那些让人爱不释手的镶板画……甚至是珠宝首饰的设计、珠宝店的装潢，服装、家具、餐具、邮票、纸币等的设计，每一样都既实用又极具装饰效果，美不胜收。这样的穆夏被后世奉为伟大的装饰艺术家、新艺术运动的旗手、现代商业插画和设计的鼻祖是当之无愧的。