卢浮宫，一座闻名世界的博物馆，每年游客接待量达850万人次，收藏并展出人类有史以来最为著名和最为重要的画作。本书展示了其绘画馆全部3022幅永久藏品。

全书遵循博物馆绘画收藏的四个艺术中心主题，即意大利绘画、北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节，每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品，包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达·芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、扬·凡·艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡·戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔·格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。

书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。卢浮宫绘画馆主任文森特·博马雷德与艺术史专家安雅·格里比一同为其中400多幅画作撰写了描述性和分析性的文字。这些文字旨在帮助读者更为深入地观看画作，了解艺术家的个人生平、创作技巧、艺术灵感，以及他们在艺术领域的深刻影响。

前言

01- 意大利绘画

02- 北方地区绘画

03- 法国绘画

04- 西班牙绘画

安德烈亚· 曼特尼亚

《胜利圣母像》

这件巨幅的圣母子像由弗朗西斯科二世·贡扎加侯爵委托宫廷画家安德烈亚·曼特尼亚创作，用以装饰曼托瓦胜利圣母堂。创作缘起是1495 年，侯爵在福尔诺沃战役中击败法国国王查理八世。画面中，这位胜利的指挥官，全副武装地跪在华丽的大理石宝座一侧的台阶上；圣母向他做出保护式的手势，并将斗篷在他身侧敞开，好像是为了保护他；而圣婴在为他赐福。各位圣徒站在装饰着鲜花和水果的半圆形后殿前，集聚在宝座周围。宝座的左右两侧站着两位武士圣徒――圣米迦勒和圣乔治，他们按中世纪慈悲圣母的姿态，展开圣母的斗篷，使跪拜者在斗篷之下。在背景中，我们可以看见圣朗吉努斯和圣安德烈正在向前凝望。宝座的另一侧，与跪拜者相对的是幼年施洗约翰和他的母亲伊丽莎白，伊丽莎白为弗朗西斯科的妻子伊莎贝拉·德·埃斯特的守护神。奢华的鲜花和水果装饰物、珍奇的鸟儿和悬挂着的珊瑚（圣母的象征）都证明了曼特尼亚对大自然具有敏锐的观察力。

扬·凡·艾克

《在圣母面前祷告的总理大臣罗兰》

扬·凡·艾克被看作尼德兰画派早期的创始人，他在15 世纪初把文艺复兴画风引入北欧。扬·凡·艾克为艺术作出了诸多贡献，人们认为他是第一个在欧洲使用油画颜料的艺术家。“罗兰圣母像”表现了这个新画种的所有特征，尤其是在肖像画、风景画以及室内画方面有着惊人的写实性。尼古拉·罗兰（1376 年―1462年），勃艮第公爵好人菲利浦的总理大臣，正在圣母子面前祷告，因为信仰的力量，圣母子出现在罗兰面前。罗兰委托画家为他在1432 年创办的祈祷室绘制了这幅作品，该祈祷室位于奥顿的乔特尔圣母院，该建筑现在已经不复存在。天使正在给圣母戴上一个硕大的珍珠皇冠，圣婴正在为下跪的祷告者降福。耶稣的水晶球表明他是创世之主，他所创造的五彩斑斓的世界以风景的样貌在背景中呈现出来。高高的祈祷室内，三联拱形墙体（象征三位一体）使这里看起来更像是一个大教堂，自由开放的城市和教堂林立的城市分立背景的两侧。祈祷室和远景之间是一个带有花园的露台，花园内的百合花和信步的孔雀使它看起来更像是一个与世隔绝的庭院，它象征着圣母玛利亚的纯洁。

让-安东尼·华托

《舟发西苔岛》

在希腊神话中，西苔岛是爱神阿佛洛狄忒的故乡。传说阿佛洛狄忒在海水泡沫间诞生之后来到这个小岛上。西苔岛激发了艺术家和公众的想象力，人们认为这是一个充满爱的、无忧无虑的幸福小岛。年轻的画家让-安东尼·华托受到古代神话的启发，选择这个主题进行创作。这幅作品是为了申请加入巴黎皇家绘画和雕塑艺术学院而作，1717 年画家终于如愿以偿。与早期的法兰克福版本（约1710 年）和后期的柏林版本（约1719 年）不同，华托在这幅作品中着力描绘的是高雅的、为爱进行朝圣的朝圣者们准备上船的场景。画面最右边的夫妻仍然坐在那里，在女神半身像下甜蜜蜜地说着情话；他们左侧的一位先生帮助女伴站起来；紧挨着这两个人的那对夫妻正打算出发。其他几对夫妻已经在船前排好队，小爱神在他们的头上盘旋。画家笔下的田园风光显然受到鲁本斯的影响，宁静、优美的景色反映出朝圣者的心境。他们的目的地西苔岛在朦胧的背景中若隐若现。通过这幅作品，华托创立了一种新的绘画样式――“雅宴画”，这一样式深受18 世纪人们的喜爱。

胡塞佩·德·里贝拉

《畸足男孩》

这幅《畸足男孩》是艺术史上最与众不同的作品之一，令观者感到震撼。里贝拉在那不勒斯短暂居住期间，受西班牙驻那不勒斯总督梅迪纳·德·拉斯·托雷斯公爵的委托创作了这幅作品。很少有画家有胆量描绘身体有缺陷的人物肖像，除非绘画意图为讽刺。胡塞佩·德·里贝拉深受卡拉瓦乔自然主义绘画风格的影响接受此委托任务。意大利巴洛克画家笔下的童子乞丐一般为漂亮的小男孩。画面中的畸足男孩的身份明显为乞丐。他的左手扶着扛在肩上的拐杖，同时握着一张用来乞讨的大纸，纸上用意大利大写字母写着“您对我的施舍就是上帝对我的怜爱”。男孩脸上绽放出一个大大的笑容，露出一口蛀牙，但他脸上那灿烂的笑容暗示出他接受命运的安排，毫无怨言。里贝拉故意在画面前景处展示男孩的畸足以展现其不幸。里贝拉运用写实主义画法描绘出男孩的身体缺陷，同时刻画出一个乐观、幽默、有尊严的男孩形象。几个世纪以来，这幅作品一直是那不勒斯的斯蒂利亚诺家族的藏品，直到1869年，路易·拉卡兹医生将这幅作品遗赠卢浮宫。

博物馆将馆藏艺术珍品结集成册出版有多么重要，我们不需要在这里解释或者证明。正如国际博物馆理事会成员对博物馆的权威定义所描述的那样，从最开始，艺术博物馆就一直信守这样的基本目标：既要履行其基本的管理职责，又要方便普通大众参观馆内藏品，以达到研究、教育和娱乐的目的。

正如文森特·博马雷德在本书简介中所指出的那样，从艺术博物馆历史早期开始，各种各样的印刷材料就已经被用作工具以促进普通大众的收藏，其中最著名的就是博物馆指南。但是不要忘记，还有摘要目录、分类目录和插图书，它们以各自特有的方式来满足观者的需求，它们看似互不相关实则互为补充。1987年，伟大的英国艺术史学家弗朗西斯·哈斯克尔意味深长地写道：“我们习惯了装帧精美的插图书的存在……以至于我们逐渐把它们的存在看作是我们的文化所固有的既成事实。”

然而，我们不能忽视另一种出版物的存在，一种完全不同于上面提到的、自19世纪以来一直被使用的、经久不衰的出版物：展馆中展出的作品目录。（就卢浮宫而言，“我们”借助网络科技打造的阿特拉斯数据库就是这样一份作品目录，它可以永久实现让公众在线查阅的需求。）1846年，卢浮宫绘画馆最早、最受人尊重的管理者之一弗雷德里克·维洛特出版了《卢浮宫国家博物馆展馆中展出的绘画作品注释》。这种新型的目录简单明了：既操作简单又富有教育意义，同时努力将博物馆展馆中展出的绘画作品的基本信息――标题、艺术家、创作日期、材质和技术、收购情况等呈献给普通大众（尽管没有任何附带的摄影复制品）。很明显，这种综合出版物必须确定那些保存在特定博物馆的各类艺术品的来源和历史，不仅包括那些永久展出的艺术品，还包括那些偶尔短期展出的艺术品。

黑犬&利文撒尔出版社提出了出版本书的倡议，卢浮宫博物馆出版主管薇欧莲·布维·郎塞勒凭着直觉和信念促使卢浮宫博物馆毫不犹豫地接受了这一倡议，本书因此才得以面世。本书直接引用了维洛特的《卢浮宫国家博物馆展馆中展出的绘画作品注释》这一原始研究项目，承担起让世界各地的观者亲身感受并欣赏展馆展出的所有绘画作品的重要任务。因此，卢浮宫展出的3000多幅绘画作品得以在本书中全彩再现，并附有目录信息。此外，这些作品中有400多幅绘画作品配有原创的、简洁的学术性描述。

卢浮宫博物馆绘画馆主任文森特·博马雷德满怀信心与激情，亲自对本书进行审查，并撰写文章介绍各地区绘画情况。每部分文章都清楚地阐明其特殊性和重要性，他还在书写过程中概括了未来几年合理的收购政策。

本书最先以英语语言版本在美国出版（2011年），然后在法国出版（2012年），还会以其他语言在热衷于本书的任何国家出版。我们希望本书不论是通过纸质版还是电子版，能够被翻译成多种文字，并通过多种媒体进行交流，成为当代艺术出版物的典范。本书堪称“一部艺术作品，绝不是同类性质书籍的插图组合”。所有人，从学者到游客、从艺术教授到学生、从“博学者”到“无知者”（此为对法国哲学家德尼·狄德罗言论的释义），都会对卢浮宫的绘画作品进行思考，并将它们永久地珍藏在记忆中。