线稿粗糙、脸画歪了、人体僵硬、衣服上的皱褶乱成一团、颜色又灰又脏……这些动漫人物绘画中的常见问题，是否正困扰着你的学习之路？本书将帮助你解决这些难题。
本书精心设计了7章内容，从基础技能到综合创作，循序渐进地带大家解决绘画问题、突破绘画瓶颈。第1章教大家画出流畅生动的线条；第2章专注头部绘制技巧，让角色表情更传神；第3章带大家掌握人体比例和结构，摆脱只会画“纸片人”的困扰；第4章讲解透视原理，让角色动作更自然；第5章专注光影与色彩的运用，让作品更具表现力；第6章详细解析不同服饰的画法，以准确表达服饰的细节；第7章探讨构图技巧，以提升画面层次感。每章都配有正误对比案例和详细步骤拆解，帮助大家扎实掌握每个知识点。
本书既适合想入行但不想走弯路，且想在绘画学习中避免常见错误的绘画“小白”阅读，又适合追求效率与质量兼顾、希望减少反复修改次数的新手画师学习，同时适合遇到瓶颈、想寻求突破的画师参考。

第 1章 线条
1．1 怎样的线条才好看 / 008
1．1．1 干净整洁 / 009
1．1．2 衔接流畅和虚实有度 / 010
1．2 好看的线条该怎么画 / 012
1．2．1 采用CSI线条 / 012
1．2．2 画出线条的节奏感 / 014
1．2．3 画出线条的虚实感 / 016
1．2．4 明确主体的轮廓 / 018
1．2．5 画出线条的疏密感 / 019
1．2．6 画出线稿的体积感 / 020
1．2．7 改变线稿的颜色 / 022
1．3 该怎么练习绘制线条 / 024
1．3．1 确定支撑点 / 024
1．3．2 提高速度 / 025
1．3．3 看向线条终点 / 025
1．3．4 接线要流畅 / 027


第 2章 头部
2．1 面部 / 030
2．1．1 脸型与五官比例 / 030
2．1．2 真人与动漫人物的面部差异 / 034
2．1．3 男性与女性的面部差异 / 036
2．1．4 不同年龄的面部差异 / 039
2．2 透视与立体感 / 041
2．2．1 近大远小的透视规律 / 041
2．2．2 不同角度下的正面头部 / 042
2．2．3 利用立方体画头部 / 044
2．3 五官与表情 / 046
2．3．1 眉毛不是一条线 / 046
2．3．2 眼眶像树叶 / 047
2．3．3 鼻子不是简单的一个点 / 051
2．3．4 嘴巴不要画成一条实线 / 053
2．3．5 耳朵的位置要正确 / 054
2．3．6 不同的表情 / 056
2．4 头发 / 059
2．4．1 头发位置的确定 / 059
2．4．2 头发的分块表现 / 061
2．4．3 头发细节的取舍 / 064
2．4．4 头发立体感的表现 / 066
2．4．5 画出头发的飘逸感 / 068
2．4．6 头发上色万能套路 / 070
2．4．7 马尾辫与麻花辫 / 073


第3章 人体
3．1 人体比例 / 078
3．1．1 人体比例简化口诀 / 078
3．1．2 常见的女性人体比例 / 082
3．1．3 常见的男性人体比例 / 084
3．2 躯干 / 086
3．2．1 锁骨的绘制 / 086
3．2．2 直角肩不是一条线 / 088
3．2．3 男性胸腔与女性胸腔 / 090
3．2．4 女性胸部的绘制 / 093
3．2．5 臀部不是球形 / 095
3．2．6 腹肌类似倒梯形 / 097
3．2．7 躯干的运动变化 / 099
3．3 四肢 / 103
3．3．1 手臂的绘制 / 103
3．3．2 拆解复杂的手部结构 / 105
3．3．3 腿部的绘制 / 109
3．3．4 脚的绘制 / 113


第4章 透视与动态
4．1 透视基础 / 116
4．1．1 透视的基本原理 / 116
4．1．2 一点透视 / 118
4．1．3 两点透视 / 120
4．1．4 三点透视 / 122
4．1．5 广角镜头的夸张效果 / 123
4．2 人体的姿势 / 126
4．2．1 人体的简化与透视表现 / 126
4．2．2 静态姿势的绘制要点 / 127
4．2．3 站姿不呆板 / 130
4．2．4 坐姿要优美 / 133
4．2．5 蹲姿要稳定 / 136
4．2．6 运动姿势要有活力 / 138
4．2．7 攻击姿势要有力量 / 140


第5章 光影与色彩
5．1 光影 / 144
5．1．1 二分光影让画面更具立体感 / 144
5．1．2 光影要准确体现物体结构 / 146
5．1．3 不同打光体现不同的氛围感 / 150
5．1．4 独特的打光设计 / 152
5．2 色彩 / 155
5．2．1 了解色彩的基本理论 / 155
5．2．2 不同色彩的语言 / 157
5．2．3 固有色选择要点 / 159
5．2．4 环境色使画面更和谐 / 161
5．2．5 画面“灰”了是因为对比度不足 / 164
5．2．6 画面“焦”了是因为缺少冷暖对比 / 168
5．2．7 必学的藏色技巧 / 170


第6章 服饰
6．1 服装绘制的基础知识 / 174
6．1．1 褶皱的形成及其与布料的关系 / 174
6．1．2 衣服穿在身上时形成的褶皱 / 177
6．1．3 不同人物的衣领表现有区别 / 185
6．1．4 缝合线是必不可少的细节 / 187
6．1．5 裙子的花边要体现动态感 / 188
6．2 不同配饰的绘制要点 / 191
6．2．1 帽子的款式要适合头型 / 191
6．2．2 围巾要体现立体感 / 193
6．2．3 蝴蝶结的穿插关系要正确 / 195
6．3 不同材质的绘制要点 / 197
6．3．1 纱是半透明的 / 197
6．3．2 皮革的反光较柔和 / 198
6．3．3 金属要体现光泽感 / 200


第7章 构图
7．1 了解基本构图原理 / 204
7．1．1 构图的基础知识 / 204
7．1．2 横构图和竖构图的区别 / 205
7．2 人像构图 / 208
7．2．1 人像构图不追求完全对称 / 208
7．2．2 裁切位置要合理 / 210
7．2．3 人物不要并排站 / 212
7．3 常用构图技巧 / 214
7．3．1 视觉平衡的应用 / 214
7．3．2 妙用视觉失衡的效果 / 216
7．3．3 元素的疏密安排 / 218
7．3．4 利用画面的图形语言 / 221
7．3．5 视觉引导线的作用 / 223
7．3．6 营造画面的空间感 / 226