《心之所绘》是新海诚《你的名字。》御用画师——乌尔巴诺维斯，继《东京老铺》《东京夜行》后，首次完整公开的创作秘笈！在这本书里，他围绕“艺术创作”这一主题，展开了32堂生动的水彩手绘及插画从业经验私享课。不同于传统的水彩技法教程，书中既有关于画具选购、创作方法、创作环境的思考，又有关于何为艺术、艺术家的探讨，还有个人创作日常的真诚分享。

乌尔巴诺维斯从插画解答、插画道具、插画制作及日常4个专栏切入，以“问诊”式的结构，解剖了自己创作路上的真实困境：如何从生活中提取色彩情绪？怎样让幻想建筑具有呼吸感？为何停笔有时比落笔更重要？从调色盘的选择到心态的调整，从构图逻辑到时间管理，他事无巨细地还原了畅销作品背后的完整历程，更在其中串联起自己从波兰到东京、从写实到造梦的生活变迁与美学觉醒。

本书指引着大家，如何让手中画笔真正回归为记录生活、安顿自我的温柔方式，更是一份献给所有创作者的心灵地图。

第一讲（艺术问答）  真正的艺术家不用橡皮擦？

第二讲（艺术创作）  双重素描本生活

第三讲（艺术工具）  为圆珠笔芯痴狂

第四讲（艺术问答）  从容创作准则

第五讲（艺术问答） 艺术家需要想象力吗？

第六讲（艺术创作）  描绘有生命力的线条

第七讲（艺术工具）  享受户外写生

第八讲（艺术创作）  幻想之真实

第九讲 （艺术工具） 二手画材的世界

第十讲（艺术工具）  叠加学习曲线

第十一讲（艺术问答）  构思之难

第十二讲（艺术创作）  从构成要素来思考

第十三讲（艺术问答）  用真名创作

第十四讲（艺术创作）  与参考资料的相处之道

第十五讲 （日常） 想住在立川的公园里

第十六讲 （日常） 用艺术取代社交网络

第十七讲（艺术工具）  与工具的邂逅

第十八讲（日常） 搬家与新的视角

第十九讲（艺术问答）  理想化预期在阻碍创作

第二十讲（艺术问答）  创意冰箱

第二十一讲（艺术问答）  焦躁感与野心

第二十二讲（艺术工具） 关于钢笔

第二十三讲（日常）  城市里消失的瓦片

第二十四讲（艺术工具）  美妙的自动铅笔

第二十五讲（艺术问答）  艺术对抗熵增

第二十六讲（艺术工具）  减少塑料，增加艺术

第二十七讲（日常） 沉浸于书海

第二十八讲（艺术工具）  改造凌美笔

第二十九讲（艺术创作）  创作环境变迁回忆录

第三十讲（艺术工具）  混合式艺术创作

第三十一讲（艺术问答）  必要的心态

第三十二讲（艺术问答）  描绘不可见之物

前言

本书诞生于烦恼之中。彼时，我在艺术创作中面临的困难已压倒一切，挫败感甚至蔓延到了日常生活之中。我所面临的问题，并非选择哪支铅笔或

如何将某棵树画入图中这般简单，而是对“艺术本身”所怀揣的深深不安。

2017 年，我从动画工作室离职（当时已疲惫不堪），开始以独立艺术家的身份工作。就在那时，我不得不面对一些突如其来的疑惑 ：“作为艺术家，我想做些什么？”“要做好艺术，我需要些什么？”“如何才能保持轻松的心境，将今后人生的大部分时光倾注于创作之中？”当我向钱汤工作室（Atelier Sentô）的创始人倾诉自己面临的若干问题时，塞西尔回答 ：“你想太多了。去创作艺术，享受它！”

然而，这恰恰是问题所在。因为沿用之前的方式，我已然无法享受艺术创作。我必须改变思维模式，做出突破！

为了找到前进的方向，我开始写一些东西。从小学时期起，我就习惯通过写作加深对事物的理解。起初我只是在博客上分享自己的烦恼与思考，后来便为了这本书持续撰写随笔。

写作仅仅是个开端。随后我还需要整合大量素材、深思熟虑、审视内心、汲取知识，继而进行编辑、修改，配上插画加以润饰。当这本书完稿之时，我恍然发现，通过对自身的思考进行这般梳理并将其凝练成形，我对艺术创作于我而言究竟意味着什么，有了更为透彻的理解。

愿这些凝结思考的文字能引起遭遇同样困境者的共鸣，为迷雾中前行的人照亮方向。那么，就让我来梳理一下艺术创作的烦恼吧！