本书将历时层面的画学思想嬗变与共时层面的时代背景、哲学思潮等结合起来，关注画论与绘画创作实践的关系，及其与书论、诗论的互动，把清代画学置于动态的文艺话语系统中进行综合考察。本书运用美术学、美学相结合的方法，贯通思想演进历程与风格史分析、图像标志研究，描述勾勒出清代画学以文人画思想为核心的七大演进脉络，包括清初画学师古思想的流弊与突围等。同时，对石涛《画语录》等有特殊画学史意义的画论著作、时间段、画学观念变革等做了点面结合的学理勾连，整体挖掘呈现出了清代画学既重视传统又追求主体意趣，既接受西法寻找新语言形式，又在新旧观念间徘徊，并于社会变革前夕孕育自我更新方向与可能性的学术理路。

绪论
第一章 清初画学师古思想的流弊与突围
第一节 唐志契的“画尊山水”说
第二节 清初绘画复古思想别论
第三节 王原祁对绘画复古思想的突围
第二章 复古主义画学的自我超越
第一节 周亮工的“负质颇异”观念
第二节 龚贤“自成一家”的绘画独创思想
第三节 笪重光“不拘法者变门庭”的变法精神
第四节 恽格“独至”绘画思想与“高简”画风的转向
第三章 儒释道融通画学的高峰：石涛《画语录》
第一节 体大虑周的石涛画学体系
第二节 绘画时空论
第三节 画家涵养论
第四节 “一画”论的画学史意义
第四章 求奇尚怪写意画学的自觉召唤
第一节 “四僧”写意绘画观管窥
第二节 “扬州八怪”的丑怪绘画观
第三节 “领异标新”之郑燮
第五章 本体画学思想的反叛与回归
第一节 唐岱“深得其道”的本体画学观
第二节 张庚取资“活泼泼”生物的绘画思想
第三节 方薰“气韵兼力”笔墨间的重形思想
第四节 沈宗骞“合规矩”“就模范”的绘画观
第六章 传统写实画学之偏锋
第一节 邹一桂《小山画谱》对绘画写实思想的贡献
第二节 汤贻汾“象物”“为真”的写实观
第三节 戴熙重视摹绘造化的绘画理论
第四节 郑绩重“形象”的写实思想
第七章 西方绘画技法影响下的传统写实画学观
第一节 参“阴阳向背形似”之理又取“神逸”之趣的吴历
第二节 “传真得真”的丁皋
第三节 蒋骥的《传神秘要》
第八章 “中西合璧”的写实画学观
第一节 “用郎之奇肖李之韵”的院画写实观
第二节 “似则似矣逊古格”的“泰西别传法”
第三节 “尽物类之变态”的透视原理专著《视学》
第九章 嘉庆、道光年间画学概览
第一节 写实绘画观的形成
第二节 先进的理法观
第三节 提倡书法用笔的绘画技巧
第十章 晚清本体画学观之变迁
第一节 复古主义观念下的本体画学观
第二节 由金石学推动的画学之中兴
结语
参考文献
附注

郭伟的新著《清代画学 研究》即将由社会科学文献 出版社付梓印行，嘱我作序 ，我欣然应之。这是因为， 郭伟曾于2012至2015年间 ，在中国社会科学院外国文 学研究所博士后流动站从事 博士后研究工作，我是她的 合作导师，因有师友之谊。 而她的这部即将出版的专门 研究清代画论的专著，系由 她在当年的出站科研报告基 础之上，又整整经历了十年 磨剑之工，不断进行拓展、 修改、完善而成的，如今时 隔十年之后，看到这一研究 成果终于要面世了，心里感 到十分高兴。 郭伟长期在河南大学文 学院从事文艺学方面的教学 和科研工作，在中国传统绘 画理论批评研究和近年来颇 受学界关注并成绩不俗的文 图关系研究这两个学术领域 探索研究，笔耕不辍，成绩 显著，并且形成了自己的研 究特点。郭伟于中国古代绘 画理论史研究术业有成，她 熟悉中国绘画史、绘画理论 批评史，在研究和撰著过程 中，非常注重文献基础、文 本细读、理论阐释，并且能 将此三者在具体的研究撰述 中融通起来，在扎实的文献 基础上追求理论阐发的精准 性。因此，她的既往的一系 列关于传统绘画理论批评史 、文图史、文图关系理论等 方面的研究，在文献和理论 两个方面，均有较为深厚的 积累和研究撰著实践，为她 研究撰写这部《清代画学研 究》，打下了坚实的学术基 础。该著虽然名为《清代画 学研究》，实际上书中内容 覆盖了清代画论整体演变发 展状况、画论著作、画论批 评家、清代画论重要概念和 范畴、清代绘画创作嬗变概 况，谋篇布局时为了突出清 代画学嬗变之主线，于详略 、轻重方面做了精心的取舍 ，因此实际上也可以看作一 部清代绘画理论批评史。这 也意味着该书付梓行世后， 便又多了一部讲述清代绘画 理论批评史的断代画学著作 ，对于中国传统绘画理论批 评研究而言，对于学界同仁 和广大读者而言，这无论如 何都是一件值得庆贺的事情 。 中国传统画学思想和理 论批评是中华传统文化中的 瑰宝之一，从先秦萌芽时期 开始一直到清代集大成时期 ，源远而流长，漫长的发展 演进过程形成了一条弯转曲 折、浪花飞舞、高峰耸立的 大川巨流，历代所留存下来 的画学论作蕴涵着独特而丰 厚的文艺思想，并且具有本 土特色突出而鲜明的哲学底 蕴，从而闪烁着中华传统美 学精神的夺目风采，或平正 ，或奇丽，并且与传统诗学 和书学互补、互哺，成长为 一棵根脉深植、枝干健壮、 花繁叶茂的美学“共同体”参 天大树。对于传统画学理论 批评的研究，历来分为三大 块，一块是从事传统美术史 论的“美院派”，一块是从事 中国美学研究的“美学派”， 一块是从事文艺理论研究的 “文论派”，这三块的研究， 往往各自为阵，各擅其场， 学科阻隔现象明显，互通声 气不够，不能相互打通融合 。但是，自艺术门类作为一 个学科门类设置以来，尤其 是艺术学成为一个二级学科 ，一批从事美学、文艺学研 究的学人进入这一学科领域 ，情况得到了很大的改观， 原先较为分散或者可以说基 本上处于散装状态的三块出 现了学科融通、聚拢的态势 ，从而对传统画学研究之拓 展和深化起到了积极的推动 作用。更值得注意的是“文 图关系”“语图关系”作为文 艺学研究前沿理论问题之一 的提出和展开，无疑给传统 画学研究提供了一个新的维 度，亦给传统画学和书学研 究，乃至艺术理论研究，别 开一生面。郭伟是从事文艺 学研究的，对于传统文图史 、“文图关系”理论尤有专门 研究，特别是对唐代文图关 系史的探究和相关著述，为 她研究中国传统画学奠定了 很好的学术基础。回到该著 的话题上来，文艺美学、文 图关系论给郭伟进入中国古 代画论研究提供了一种有别 于美术史论和艺术史论的理 论工具和分析维度，加之对 历代画论文献的扎实掌握和 运用，呈现在她的理论视野 中的清代画学理论批评风貌 、问题意识和关注的理论阐 释重点，以及对清代画学思 想发展演进的叙事策略，自 然形成了自己的研究和阐述 特点，以及一些独到之见。 该著主体部分由十章组成， 对有清一代的画学理论批评 次第展开论述，对从清初“ 师古”画学思潮，到晚清画 学观念裂变进行阐述，涉及 清代画学史上诸如唐志契、 王原祁、龚贤、笪重光、恽 格、石涛、“四僧”、“扬州 八怪”、郑燮、唐岱、沈宗 骞，直到蒋骥等画家和画论 家，做到了有史有论，点面 结合，从而对清代绘画理论 批评发展演变及其内涵特质 ，进行了系统全面的梳理、 整合、阐述，因此值得充分 肯定。在对清代画学思想发 展演变进程进行阐释时，郭 伟在阐述中非常注重对关乎 清代画学思想演变的一系列 重要范畴、概念、命题、术 语的诠解，如对“画尊山水” “独至”“高简”“一画”“气韵兼 力”“尽物类之变态”等的阐 析，并且多有自己的独得心 解。该著的十章，基本上是 以问题来设立，又兼顾到了 史的发展向度，每一章都足 以成为研究清代画学思想发 展的一个论域。又，郭伟对 书中每一章标题的命名，都 归纳概括得相当精准到位， 每章之下又选择章名