20世纪初，中国漫画艺术先驱丰子恺与日本“抒情漫画”开创者竹久梦二，虽终生未能谋面，却凭借对艺术精神的深刻共鸣，完成了一场跨越时空的艺术创作对话。本书以这段艺术史上极具传奇色彩的“邂逅”为核心，深入探究丰子恺如何以灵动的笔触与隽永的文字，在东西方文化的激烈碰撞中探寻精神共鸣，滋养艺术、形成独特的创作风格。书中更独家收录百余幅从未公开的珍贵画作与一手史料，宛如打开一扇穿越国界与时代的艺术之窗，为读者全景式呈现这场意义非凡的“艺术邂逅”。

前言/陈星
序 /丰子恺：人间画家第一人 /金耀基
Ⅰ、20世纪初期的留日潮
Ⅱ、丰子恺留日时的日本社会
Ⅲ、竹久梦二对丰子恺的触动与丰子恺的学习
谈日本的绘画
绘画与文学
作品欣赏
Ⅳ、竹久梦二的艺术
Ⅴ、丰子恺的绘画
谈自己的画
学画回忆
无声之诗
浪漫之心
哲理之思
Ⅵ、竹久梦二、丰子恺绘画之差异比较
Ⅶ、附录
竹久梦二略简年谱
丰子恺年谱

后记 /丰子恺画出了中国人的传统文脉

在东京旧书摊上无意间接触到的《梦二画集》，丰子恺便被其独特的艺术魅力深深触动，竹久梦二的艺术世界，恰似一盏明灯，照亮了丰子恺的艺术探索之路。梦二画作中对平凡生活的诗意捕捉，将琐碎日常升华为艺术的细腻笔触，使丰子恺领悟到社会问题意识转化成艺术表达的一种新的可能。那些描绘市井百态、刻画人物情感的画面，打破了传统艺术高高在上的姿态，展现出艺术与生活紧密相连的亲和力。梦二作品中浓郁的抒情性，无论是表现爱情的柔美、离别的哀愁，还是对社会底层的悲悯，都以一种直击人心的力量，唤起了丰子恺内心深处的情感共鸣，让他意识到艺术应当成为传递情感、关注现实的载体。
丰子恺对竹久梦二展开了深度研习与创造性转化。绘画语言层面，他吸纳梦二简洁凝练的线条美学，以遒劲流畅的笔触勾勒物象轮廓，让画面流淌着灵动的韵律；梦二“以形写神”的表现技法，更启发他在寥寥数笔间捕捉人物的神态精髓，借由极简的构图传递丰沛的情感与深邃的精神内涵。题材选取上，受梦二扎根现实、描摹市井百态的创作理念影响，丰子恺将艺术视角转向寻常百姓的生活图景。无论是儿童天真烂漫的嬉戏场景，还是家庭团聚的温馨瞬间，抑或是民俗百态的鲜活画面，都成为他笔下的创作素材，真正实现了艺术回归生活本真的追求。尤为关键的是，竹久梦二的艺术实践还为丰子恺化解了现实困境与创作转型的双重难题。作为家境并不优渥的学子，丰子恺留日时期，家庭仅能负担他，十个月的洋画学习费用。而梦二以毛笔为主要创作工具的方式，不仅契合他的经济条件，更为其提供了艺术探索的新方向——这种低成本、易操作的创作模式，让丰子恺得以突破物质局限，在传统笔墨与现代意趣间寻找平衡，完成从西画研习到水墨创作的重要转变，为其独特艺术风格的形成奠定了坚实基础。
然而，丰子恺的学习并非简单的模仿照搬，而是融入了自己的思考与创新。他将中国传统文人画的意境追求与梦二的现代艺术表现手法相融合，在画面中营造出独特的诗意氛围。竹久梦二作品色彩较为绚丽，而丰子恺则延续中国传统水墨画的审美，以朴素淡雅的色调为主，形成了独具辨识度的艺术风格。在表现情感时，梦二的作品往往情感浓烈直白，丰子恺则更倾向于含蓄内敛的表达，通过留白、隐喻等手法，赋予作品更多的想象空间与哲学意味。竹久梦二犹如一颗种子，在丰子恺的艺术世界里生根发芽，经过丰子恺的吸收与转化，最终绽放出别具一格的艺术之花，为中国现代绘画的发展注入了新的活力。