内容简介
这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。
在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从最底层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。
人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。
中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养成主观思考的习惯。
后期通过现代、古代服饰两个章节，在了解具有代表性的几个国家服饰的同时，将更多服饰穿搭的思考和构思方向留给读者慢慢完善。
铠甲篇从实用性、装饰性、体积感等多个角度阐述创作的自由性和自我性，并力求帮助读者养成对绘画更多更全面的思考和认识。
目录
第一章 五官
三庭五眼 / 2
颅骨结构 / 7
眼睛 / 12
嘴部 / 21
耳朵 / 23
鼻子 / 30
第二章 发型
发际线 / 36
头发的厚度 / 40
头发的分组 / 44
发丝添加 / 45
发型设计 / 50
第三章 人体结构
头身比 / 60
人体比例 / 61
躯干 / 62
上肢 / 63
下肢 / 73
关节运动规律 / 85
第四章 人体动态
重心 / 91
脊柱 / 94
运动规律 / 97
第五章 表情
人物标签 / 103
基础表情 / 104
细微表情 / 114
第六章 服饰
布褶的形成 / 122
衣褶分布 / 125
现代服装 / 126
传统服装 / 130
铠甲 / 134
服装搭配 / 151
前言/序言
Q版漫画作为日式漫画的雏形，自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始，凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日，很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。
随着技术的发展，漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中，也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。
“尽信书不如无书”，每个人的审美和追求都不尽相同，虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的，但太过苛求遵循公式，无形中也束缚了自己的创作。
如何利用所学的技法画出自己心中“完美”的画面？有时候与自己、与笔下人物的“交流”才是创作好的画面的精髓。
本书特色
全彩例图：用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。
漫画情节：以轻松搞笑的页漫讲述 人物绘制过程中可能遇到的困扰和 问题，并尝试与读者一同解决。
主旨思路：精简了过多冗长的理 论知识，把重心放在“怎么思考” 上，而非“教你怎么画”。
本书内容
本书内容可分为三部分，第 一部分介绍 Q 版漫画人物的基 础画法，第二部分引导读者思考 笔下人物的性格和情绪，第三部 分是人物服装的设计搭配和思考 方向。
第一部分包括第一到第四章，从人体的结构和比例讲起，力求从实用角度出发，辅以诸多
例图来替代枯燥的理论知识，同 时引导读者对画面做一些简单的 变形和尝试。
第二部分为第五章，讲解面部和肢体表情，让读者可以更深度地与笔下人物“交流”，以“性格导致不同”为原则，力求让读者用相同的技法画出不一样 的画面。
第三部分为第六章，讲述了不同时代、不同国家服饰的变化 和差异，将发型、表情、服装、
饰品等元素融会贯通，尽可能展现设计 Q 版漫画人物的更多可能。
