提到现当代色彩的研究，很多人都会先想到印象派，它是现代色彩的一次关键革命，制定出了一套人们对色彩认知的新标准。从这一时期，开始，艺术家们才逐渐意识到颜色和光之间的关系，对事物的观察不应局限在轮廓的桎梏之中，更不能用古老陈旧的既定思维去约束时时刻刻都在变化的世间万物。“观察”一词有了新的针对目标，也有了新的内涵。
　　印象派在色彩的观察方法上不仅注重光线对事物的客观影响，还注重个人的情感在颜色上的投射，因为主观色彩非常能体现个人的风格，同时也能够将对色彩的个人理解描绘到画面上，增强画面的渲染力。
　　对印象派乃至印象派之后的色彩大师们而言，身边信手拈来的事物都是色彩世界的一部分，河岸、街景、草地，甚至是一盘水果，都能成为他们创作的重要题材。我们身边也不乏值得发现的色彩，喜欢、理解再展现你所看到的色彩，这并非一件难事，只需要培养“发现美”的眼睛和对色彩的执着。
　　感悟色彩，体会生活中处处存在的美妙之景，是人生一大享受。而色彩静物通常是作为个人培养色彩能力的一个基础训练或起点，掌握其中的规律并举一反三，由此再延伸到其他事物，便是色彩的修行之道。在动笔之前，可以多欣赏色彩大师们的作品，从中摸索大师们观察、研究、呈现色彩的方式。

第一章 大师色彩作品赏析
色彩研究的方法
大师们的观察方法

第二章 单体静物色彩训练
苹果的刻画
梨的刻画
桃子与山竹的刻画
橘子的刻画
葡萄与桂圆的刻画
香蕉的刻画
西瓜的刻画
火龙果与菠萝的刻画
西红柿的刻画
白菜的刻画及蔬菜范例
水果组合的刻画
蔬菜组合的刻画
猪肉与蔬菜组合的刻画
罐子的刻画
罐子与果蔬组合的刻画
饮料瓶、酒瓶及玻璃杯的刻画
金属器皿的刻画
花卉的刻画

第三章 衬布的刻画
画衬布要注意什么

第四章 衬布与静物的关系
衬布与静物的色调统
台面衬布上的小组合练习

第五章 简单物体组合的绘画训练
立方体类物体的刻画
球体类物体的刻画
圆柱体类物体的刻画
多物品与水果组合的刻画

第六章 色稿的步骤解析
从平面到立体

第七章 色彩的纯度关系
画面颜色的纯度对比

第八章 变调训练
怎样画好变调作品

第九章 花卉类静物色稿训练
花卉类作品的六大绘画要点

第十章 花卉类静物作品解析
画花卉类作品的注意事项
花卉的处理方法

第十一章 水果类静物色稿训练
水果类色稿训练

第十二章 水果类静物作品解析
从色稿到完整作品
色调冷暖变化的规律
色调的纯度、明度对比

第十三章 蔬菜类静物色稿训练
蔬菜类色稿训练

第十四章 蔬菜类静物作晶解析
画复杂的蔬菜要学会归纳
如何把握画面的色调

第十五章 生活类静物作品解析
为什么总是画不出体积和空间