本书为个人油画作品集。精选作者近15年创作生涯中的59幅油画作品，包括人物创作、风景创作、静物创作，展现出个体在创作中不断突破自己进行观念表达与画面塑造——从早期对写实、立体空间、结构、解剖的研究，到后期逐渐转向对色彩观念的意象与写意性、形式感与装饰性等画面内容元素的深入探究。书中呈现出个性化的艺术语言与独树一帜的绘画风格。
本书可作为油画家、油画评论家、油画研究者、油画专业师生参考读物。

艺术评论

油画作品

艺术年表

心中的色彩
可以说，对于色彩的追求与画面形式感的探索是我一生的目标。从早期的临摹固有色到领悟与描绘大自然丰富的色彩变化，再到逐渐形成自己画面的色彩构成和画面的语言风格，是一个非常艰辛的研究与探索过程。我擅长人物创作、风景创作、静物创作等，并试图在不断创作中找到灵感激发自己，从而在创作中实现自己对画面的塑造与观念表达。由此，从早期对写实、立体空间、结构、解剖的研究与追求逐渐转向重点为对色彩观念的意象与写意性、形式感与装饰性等画面内容元素的深入探讨。
早期的绘画作品中，无论是色彩表达方面还是画面形式语言方面，更多的是对客观现象的描绘和依赖，这种依赖在很长一段时间形成了一种绘画惯性，很少关注画面的色彩灵动和形式语言的关系。每当面对创作素材时，我都会不假思索地着重描绘客观物体的写实性和客观结构，仅凭对绘画的写实技巧和创作惯性去描绘画面，这很大程度地限制了绘画作品的想象力和画面的视觉冲击力。
当我逐渐开始思考画面色彩写意性和造型语言装饰性的问题时，这一切都在不经意间悄无声息地改变了。在后来的作品中虽然每一笔色彩和对物象的理解都来源于客观现象，但这都与客观现象保持了恰当的距离，并且，较大程度地扩大了对于画面的想象空间。在创作中我不刻意追求客观的空间感，随之而来的是注重画面主题的意象与写意性、装饰性和色彩关系的处理。在画面中，当客观写实和空间意识被弱化，当固有色不再是主要追求目标，当造型能力不再是唯一宗旨后，一切都回归艺术创作的本质了。
在现代艺术框架下，有很多艺术家进行画面形式语言、意象色彩、观念表达等方面的讨论与实践，这些讨论和实践经验都对我起到了指导作用。艺术是多元化的，艺术家对美的追求是大相径庭的，这就导致对美的评价体系和标准也是不一样的。在艺术形式与创作观念层出不穷的当下，我所追求的是在画面中表达自己真实的心灵感受，追求的是意象性色彩和装饰性语言的研究方向和审美观念，追求的是个性化的艺术语言与独树一帜的绘画风格，追求的是发自灵魂深处的色彩碰撞和纯粹的艺术创作。此外，外光写实和画室创作的作品是截然不同的两种情况和风格，二者都能带给我不同的灵感和情绪，而这种灵感和情绪激励我在研究领域和艺术创作上不断革新与前行。
我的作品取材和灵感都源自我生活中的所见、所闻、所知，以及对自己作品的理解和态度。对于我而言，通过画笔可以记录生活中所经历的一切，有的是音乐带来的灵感，有的是旅行见闻带来的灵感，有的是家庭成员带来的灵感，有的是人生经历带来的灵感，我擅长的是将这些灵感通过意象性色彩和装饰性形式语言的艺术创作技巧，加以凸显个人艺术符号和情感的绘画手段，转化出属于自我审美风格的油画作品。创作中，我喜欢选择复杂的色调和多元且强烈的色彩对比来描绘画面，因为它能够为我提供丰富的心灵触动和情感激发，按照内心感受和创作规则来整理出一个从未尝试过有序或无序的画面氛围，并形成一种异样的画面意境。
我的创作主要以表现画中主体的瞬间情感、姿态、神韵为创作原则，不惜牺牲和简化部分权轻的内容或细节。在油画创作技术层面以外，我也尝试融入了中国画的一些绘画技巧、方法和意境，对中国绘画的抒情、写意、洗练、瞬间偶得的表现能力感同身受，兼容并蓄。中国文化中简繁相生，虚实迎让，笔韵传神，行云流水，等等，这些都给予我诸多启发。创作中，我积极吸收与融合东西方艺术精髓所追求的神韵、写意性与装饰性，并将个人的精神感悟融入艺术创作实践当中，努力使笔下物象注重色彩的意象性与色彩韵律，以增强画面写意性、装饰性的灵动气质。画画讲究的是一种感觉，这种感觉在我不断地研究与创新下逐渐清晰与明朗。在此过程中，我不断地克服早期已有的写实绘画习惯，在整个思变创作过程中不断地积累、沉淀。从早期的难以把握和不适应到后来的驾轻就熟和闲庭信步，从早期的被动写实和客观描绘到后来意象中的写意性与装饰性语言转变，从早期对画面的理性分析与具象塑造到后来的观念与情感抒发和表达，这一路走来经历太多的艰辛、困扰、反转和坚韧，但不论怎么样，这都是我从内心感悟出发，以油画创作的方式在向自然、世界和这个时代真情告白。

白羽