内容简介
独白、倒叙、日漫、图表、特写、极繁……
一个简单的故事能有多少种讲述方式？至少99种。
知名漫画家马特?马登以99种不同的漫画风格或形式讲述同一个故事。这些不可思议的讲述方法，将给讲故事的人带来全新的思考，为他们拓宽风格的边界。阅读本书，将开启一趟充满启示的故事世界之旅，富有趣味，暗藏惊喜。
精彩书评
《一个故事的99种讲法》在后现代讽刺、真诚的创意和趣味之间取得了平衡。展示了内容与形式是如何紧密交织的；即使是视角的微小转变，也能将最平凡的事件转变为时而荒诞时而引人入胜的东西。——《卫报》
它依然充满新鲜感，而且在所呈现的种种变体中，似乎依然蕴含着无穷无尽的可能性。我认为这是当代漫画艺术的一大成就。——大卫·波德维尔（电影理论家）
《一个故事的99种讲法》由美国漫画界最具创造力的头脑之一创作，巧妙而富有趣味地探索了漫画创作的各个层面，带给人形式上的纯粹乐趣。——斯科特·麦克劳德（美国著名漫画家、漫画理论家）
本书对形式与内容的相互作用进行了引人入胜的探讨，任何对漫画这一媒介感兴趣的人都应该拥有一本。——乔安娜·德雷珀·卡尔森（漫画评论家，著名独立漫画评论网站ComicsWorthReading运营者）
愉悦迷人，令人信服。这是一部幽默杰作，欣赏起来就像是罗伯特·史蒂文森、伊塔洛·卡尔维诺以及动作漫画的结合体。——哈里·马修斯（美国作家，第一位入选“乌力波”的美国人）
目录
模板
独白
主观视角
楼上
看得见风景的冰箱
偷窥
声效
伊玛纳塔
项目明细
指南
欢迎来到“风格练习”
倒叙
时态
闪回
似曾相识
不可靠叙述者
日报漫画
政治漫画
照片漫画
地下漫画
日本漫画
军事演习
幻想故事
外太空99号计划
正午
刑侦故事
幽默漫画
毛皮漫画
单格
三十格
加一
如此等等
相反
重构
破格作画
回文
变序1：练习风格
变序2：小小的性危机
效仿鲁道夫·特普费尔
一片新发现的贝叶挂毯残卷
当运冰车来到霍根巷
问问她的尺寸和风格
风格炼袭
动态限制
爱情练习
清线
向杰克·科尔比致敬
超级英雄
地图
赤橙黄绿青蓝紫
万一碰到风格练习
妄想狂的宗教宣传冊
拉尔比特·费恩德之练习
感觉闭合练习
公益广告
集句
二合一
数字化
图表
故事板
广告时间
图画诗
无图
拟人
次日
层层嵌套的故事
酒吧偶然听得
幸福的情侣
不幸福的情侣
一生
世界各地
评论家
进化
创世论
用尽一生来到冰箱前
演员工作坊1
演员工作坊2
横向
纵向
大特写镜头
远景
超级大推镜
怪事儿
正交投影
娃娃屋
同一视平线
文字太多
无线条
剪影
极简主义
极繁主义
某个固定空间
某个固定时间
考考眼力
不同文本
不同画面
没有冰箱
没有杰西卡
没有马特
试读
引言
本书中的每篇漫画说的都是同一个故事—事件内容是完全相同的—但用了不同的说法。你会看到变化的视角、不同的画风、各种致敬和戏仿以及有可能颠覆叙事观念的演绎。例如，能用一张地图讲个故事吗？用一整版广告又如何？我并不是说有确切的答案，但这些思考无疑令人兴奋：究竟可以用多少种方式讲一个故事，艺术和文字如何互动，这些漫画又如何与其他的视觉和叙述媒介发生关联。
本书灵感来自雷蒙·格诺的《风格练习》。格诺以一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略嫌讨厌之人的经历。一开始他用所有能想到的时态来讲述这个故事，然后他用了自由体诗歌，用商籁体，用电报，用自创规则的文字游戏，用一连串感叹号，用一种置身事外的语气……你说得出，他就做得到。
第一次读《风格练习》时，我就认为把这个主意用到视觉叙述上一定很有趣、很有挑战性，但总把这当成一个太疯狂的念头扔在一边。然而，多年里，这个念头总会浮现出来，诱惑我在画桌上将其变为现实。六年前，我终于投降了，拿起纸笔将其付诸实践。我的同行、朋友和家人对最初几次练笔给予迅速而热情的回应——我知道自己别无选择，唯有把这件事做到底。
虽然本书在排列上形成了某些序列，但完全可以随机阅读。没必要把这些漫画连起来一口气读完（永远不读完也没事）。第一次浏览会让你不时想来回翻翻—为了通览此书，为了找到最喜欢的一段，或者为了把它拿给一个朋友看，其实这对你来说无异于一本诗集或画集。
一个故事，哪怕再简单、再普通，到底能否脱离讲述它的方式？有没有一个核心的宝藏可以从风格和外形的特征中剥离出来？那宝藏会是什么样的呢？本书最开始的那幅漫画，我将其命名为“模板”，因为它使用了最少的风格元素。然而就算一秒钟的思考都会引发一连串问题：为什么是用钢笔而不是用刷子画？为什么用了八个格子，这些画面是怎么被选中的？风格并非“卡通”，但也不算“写实”，这是为什么？忽然之间，一切都明朗了：那些看似仅仅是“风格”的选择实际上也构成了故事的本质。重读这些漫画，你将有机会探索讲故事的方法对所讲故事会产生怎样的影响，同时，你将学会享受丰富多样的表现手段—它们欢迎一切艺术家，不论其创作媒介是漫画抑或其他。
与其重弹形式和内容、风格和实质之间的永恒老调，我倒是希望这部作品能对那些老套的二分法发出质疑，并提供一种不同的路径：形式即内容，实质与风格密不可分。
前言/序言
引言
本书中的每篇漫画说的都是同一个故事—事件内容是完全相同的—但用了不同的说法。你会看到变化的视角、不同的画风、各种致敬和戏仿以及有可能颠覆叙事观念的演绎。例如，能用一张地图讲个故事吗？用一整版广告又如何？我并不是说有确切的答案，但这些思考无疑令人兴奋：究竟可以用多少种方式讲一个故事，艺术和文字如何互动，这些漫画又如何与其他的视觉和叙述媒介发生关联。
本书灵感来自雷蒙·格诺的《风格练习》。格诺以一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略嫌讨厌之人的经历。一开始他用所有能想到的时态来讲述这个故事，然后他用了自由体诗歌，用商籁体，用电报，用自创规则的文字游戏，用一连串感叹号，用一种置身事外的语气……你说得出，他就做得到。
第一次读《风格练习》时，我就认为把这个主意用到视觉叙述上一定很有趣、很有挑战性，但总把这当成一个太疯狂的念头扔在一边。然而，多年里，这个念头总会浮现出来，诱惑我在画桌上将其变为现实。六年前，我终于投降了，拿起纸笔将其付诸实践。我的同行、朋友和家人对最初几次练笔给予迅速而热情的回应——我知道自己别无选择，唯有把这件事做到底。
虽然本书在排列上形成了某些序列，但完全可以随机阅读。没必要把这些漫画连起来一口气读完（永远不读完也没事）。第一次浏览会让你不时想来回翻翻—为了通览此书，为了找到最喜欢的一段，或者为了把它拿给一个朋友看，其实这对你来说无异于一本诗集或画集。
一个故事，哪怕再简单、再普通，到底能否脱离讲述它的方式？有没有一个核心的宝藏可以从风格和外形的特征中剥离出来？那宝藏会是什么样的呢？本书最开始的那幅漫画，我将其命名为“模板”，因为它使用了最少的风格元素。然而就算一秒钟的思考都会引发一连串问题：为什么是用钢笔而不是用刷子画？为什么用了八个格子，这些画面是怎么被选中的？风格并非“卡通”，但也不算“写实”，这是为什么？忽然之间，一切都明朗了：那些看似仅仅是“风格”的选择实际上也构成了故事的本质。重读这些漫画，你将有机会探索讲故事的方法对所讲故事会产生怎样的影响，同时，你将学会享受丰富多样的表现手段—它们欢迎一切艺术家，不论其创作媒介是漫画抑或其他。
与其重弹形式和内容、风格和实质之间的永恒老调，我倒是希望这部作品能对那些老套的二分法发出质疑，并提供一种不同的路径：形式即内容，实质与风格密不可分。
