内容简介
一本破解人体造型僵硬难题的人体绘画教程。书中以线条控笔、体块拆解、人体比例、动态平衡、解剖精要、透视应用、褶皱表现、细节刻画等模块，搭建起循序渐进的完整绘画体系，涵盖500多个画出自然人体结构的关键知识点，助力画者稳步进阶。本书重点解析肌肉与骨骼对人体形态的影响，从基础的一点/两点/三点透视，到灵活的动态夸张透视，彻底解决“人体扁平、动态别扭”等创作痛点。同时深入拆解褶皱产生机制，结合动作与衣物材质，传授画出逼真褶皱的实用方法。无论你是零基础新手，还是寻求提升的有基础画者，都能借助本书大幅度提升作品的真实感与完成度!
目录
导言
线条练习 001
人体骨骼 010
基于设定标准画出理想的平均比例 011
画人体时应遵循的客观比例 012
男女身体的特征 013
人体结构与体块 014
颅骨、胸廓、骨盆、核心的方向 016
一起画人体的体块 018
表达人体动态 039
练习描绘人体动态 059
不同年龄段的人体比例 064
第2章 头部 071
通过体块观察头部形态 072
头部形态 074
了解对人体绘画有帮助的骨骼 076
影响面部形态的肌肉 080
影响面部表情的肌肉 082
颈部的主要肌肉和形态 087
头部正面的起形方法 090
确定眼睛、鼻子、口唇位置的方法 091
眼睛的结构和形态 094
鼻子的结构和形态 098
嘴的结构和形态 100
耳朵的结构和形态 103
头部半侧面和侧面的起形方法 106
头发的结构和特征 114
第3章 躯干 125
通过体块来观察躯干形态 126
了解对躯干绘画有帮助的骨骼 130
影响躯干形态的肌肉 134
第4章 手臂 141
通过体块观察手臂形态 142
了解对手臂绘画有帮助的骨骼 144
影响手臂形态的肌肉 148
第5章 腿部 153
通过体块观察腿部形态 154
了解对腿部绘画有帮助的骨骼 157
影响腿部形态的肌肉 161
画肌肉型身材 168
第6章 手 173
通过体块观察手的形态 174
了解对手的绘画有帮助的骨骼 181
影响手形态的肌肉 184
第7章 脚 193
通过体块观察脚的形态 194
了解对脚绘画有帮助的骨骼 201
影响脚形态的肌肉 204
第8章 透视法 211
透视法 212
夸张透视法 217
应用一点透视法画人体体块 220
应用两点透视法画人体体块 222
应用两点透视法从俯视角度画人体体块 224
应用两点透视法从仰视角度画人体体块 226
应用三点透视法从俯视角度画人体体块 228
应用三点透视法从仰视角度画人体体块 230
第9章 衣服褶皱 233
折叠褶皱 234
下垂褶皱 238
拉扯褶皱 240
第10章 上衣的褶皱 245
上衣褶皱应用 246
不同材质上衣的褶皱 249
不同姿势下的上衣褶皱 252
第11章 裤子的褶皱 257
衣服褶皱知识应用 258
按材质分类的裤子褶皱 261
不同姿势下的裤子褶皱 264
第12章 裙子的褶皱 269
不同姿势下的裙子褶皱 270
不同种类的裙子褶皱 274
第13章 鞋子 277
脚的结构 278
单鞋 280
高跟鞋 284
运动鞋 288
前言/序言
序言
我一直认为有必要撰写一本全面介绍人体绘画的书。
我的工作专注于创作以人物为主题的治愈性作品。我对日常生活中不断相遇和相伴的人们抱有浓厚的兴趣，并且对他们的内心世界充满好奇。我相信，画人物不仅是一种艺术表达形式，更是传递画者情感以及理解和呈现他人情感的一种方式。然而，要想将人物画得既自然又生动，就需要经过长时间的练习和探索。尽管市场上有很多关于人体绘画的参考书，但要找到全面而深入的人体绘画指导书并非易事。因此，在本书中，我将系统地阐述我在人体绘画方面长期积累的经验与心得，并提供有助于提高绘画技巧的实际建议。
在学习的道路上，我曾走过许多弯路。愿大家能以我的经验为鉴，更轻松地掌握人体绘画知识，享受创作的乐趣。
我希望本书是一本能为初次尝试画人体的人提供切实帮助的书。鉴于人体绘画是一个极其深奥和复杂的领域，因此本书不局限于人体绘画的某一种绘画技法，而是系统地介绍了线条、解剖学、体块、透视法以及衣服褶皱等多个方面的内容，这样的编排使得画者能够全面理解人体绘画的各个要素，从而更好地掌握人体绘画技艺。
在初学人体绘画时，我最失望的是难以找到一本涵盖所有人体绘画相关主题、基础内容扎实且学习顺序合理的书。比如最初学习人体绘画时，应该首先掌握哪些基础知识？ 需要先理解哪些核心概念，才能更顺利地过渡到下一学习阶段？
学习需要遵循一定的顺序。你如果尚未熟练掌握铅笔的使用技巧，却急于求成，直接开始人体速写练习，就很可能会遭 遇挫折。在这种情况下，你应该先平复急躁的心情，从基础的线条练习着手。此外，如果你对人体的精确结构和动态姿势缺乏了解，每次画人体时都过度依赖观察，那你将很难画出具有 平衡感的人体。
实际上，在进行人体绘画时，解剖学并非不可或缺的知识。因此，本书将先教授人体结构和体块，而不是解剖学。即使不学习解剖学，你依然可以画出人体，这不仅是可行的，甚至能够画得相当逼真。然而，你可能会发现作品在某些方面仍显不足。这是因为细节是画作的灵魂，缺乏解剖学知识的支撑，你可能仅描绘出了人体的外形，却难以捕捉并表达出其独特的生命力和动感。
如果你想学习人体绘画却因不知从何下手而感到困惑，或者努力学习了人体绘画技术却因结果不如预期而感到沮丧，那么本书可能会对你有所帮助。
虽然本书可以提高你精准描绘人体的能力，但我真正期望的，远不止技术层面的提升，而是你能够自由且自信地表现人体之美。为了实现这一目标，你必须牢固掌握基础技能，这一点怎么强调都不过分。只有基础扎实，你才能在绘画时游刃有余，不被束缚。
要扎实地打好基础，持之以恒的努力是必不可少的。因为自然流畅地创作并非短时间内就能做到，它要求我们全面掌握各种绘画技巧，这样才能够让画作中的各个要素和谐地融合在一起。
我希望我的书能够作为你人体绘画学习之旅的一个良好起点，进而点燃你深入探索和学习的热情。
昭垠朴京善
